Vie de femme
Enora FournierMeer zien?
Ontvang aanvullende beelden om het kunstwerk in de fijnste details te waarderen.
Ontvang aanvullende beelden om het kunstwerk in de fijnste details te waarderen.
Belastingen inbegrepen voor levering naar Frankrijk*
Originele stukken met certificaat van echtheid
Veilige betaling
Internationale levering
Gratis retourneren binnen 14 dagen (niet van toepassing op producten op maat)
Width
97 cm
Height
130 cm
Depth
3 cm
Weight
3 kg
Verzendwijze
Op spieraam verzonden
Frame
Bois, Caisse américaine
Vie de Femme est une peinture grand format composée de neuf parties distinctes, formant une narration qui retrace les étapes majeures de la vie d'une femme, de sa naissance à sa mort. Cette progression linéaire s'exprime à travers un jeu subtil de valeurs et de densités colorées, créant une tension entre le fond et la forme qui se mêlent harmonieusement au cœur de la toile. Chaque étape de l'existence est représentée : la naissance, le début de la vie, l'enfance, l'âge de conscience, l'adolescence, la jeunesse, la maturité, la vieillesse, et enfin la mort. La palette chromatique, limitée à trois couleurs, joue sur des variations d'intensité et de volume, accentuées par un camaïeu inversé. Ce contraste traduit une rivalité symbolique entre la féminité et la masculinité. Visuellement, l’œuvre évoque un puzzle de neuf pièces qui, tout en étant indépendantes, s’assemblent pour raconter une histoire. Cette dualité invite le spectateur à se questionner : accorde- t-il plus d'importance à la couleur ou au récit, toujours mis en scène dans un style d'art naïf enrichi d’un symbolisme omniprésent ?
Schilderij
Je raconte les vies et les forces des femmes à travers un langage de couleurs et de formes, où symboles et art naïf ouvrent des espaces d’émotion et de violence.
Originaire de Normandie et aujourd’hui installée à Bordeaux, Depuis toujours, la peinture s’impose à moi comme un un moyen d’exprimer mes émotions, mes réflexions et mes révoltes. Après une licence en histoire de l’art et un master MEEF en arts plastiques, j’ai développé une pratique à la fois instinctive et réfléchie, nourrie par l’exploration de la couleur et des formes. Mon travail est avant tout une recherche : j’interroge des thèmes humains et sociaux, notamment le féminisme et la violence. Je cherche moins à séduire qu’à provoquer une réflexion, à créer un dialogue entre l’intime et l’universel. Inspirée par des artistes comme Alice Neel, Marina Abramović, Annette Messager ou Niki de Saint Phalle, je m’attache à transformer l’intime en une expérience collective. Je travaille à l’huile ou à l’acrylique, au pinceau ou au doigt. Mes couleurs, principalement le bleu, le rouge, le rose, le orange et le vert, deviennent les vecteurs d’une expression sensible et percutante. Être artiste, c’est rendre visibles les expériences invisibilisées, offrir un espace de questionnement et incarner une forme de résistance par la création. Mon ambition est d’amener le spectateur à ressentir l’art comme une expérience de vérité plutôt qu’une simple esthétique.