Je raconte les vies et les forces des femmes à travers un langage de couleurs et de formes, où symboles et art naïf ouvrent des espaces d’émotion et de violence.
Biographie
Originaire de Normandie et aujourd’hui installée à Bordeaux, Depuis toujours, la peinture s’impose à moi comme un un moyen d’exprimer mes émotions, mes réflexions et mes révoltes. Après une licence en histoire de l’art et un master MEEF en arts plastiques, j’ai développé une pratique à la fois instinctive et réfléchie, nourrie par l’exploration de la couleur et des formes. Mon travail est avant tout une recherche : j’interroge des thèmes humains et sociaux, notamment le féminisme et la violence. Je cherche moins à séduire qu’à provoquer une réflexion, à créer un dialogue entre l’intime et l’universel. Inspirée par des artistes comme Alice Neel, Marina Abramović, Annette Messager ou Niki de Saint Phalle, je m’attache à transformer l’intime en une expérience collective. Je travaille à l’huile ou à l’acrylique, au pinceau ou au doigt. Mes couleurs, principalement le bleu, le rouge, le rose, le orange et le vert, deviennent les vecteurs d’une expression sensible et percutante. Être artiste, c’est rendre visibles les expériences invisibilisées, offrir un espace de questionnement et incarner une forme de résistance par la création. Mon ambition est d’amener le spectateur à ressentir l’art comme une expérience de vérité plutôt qu’une simple esthétique.
Démarche artistique
Ma peinture explore la couleur et les formes comme des terrains de recherche, abordant des thèmes humains et sociaux, notamment la condition des femmes et la violence. Mon travail se situe à la croisée de l’intime et du collectif : il ne cherche pas à séduire par l’esthétique, mais à interroger, provoquer et rendre visibles des réalités souvent tues. Mon processus créatif commence par l’observation et la réflexion. Je me documente, j’échange et je mets chaque sujet en lien avec mon vécu ou celui d’autrui. Viennent ensuite les croquis et la composition, où chaque ligne, forme et couleur est choisie avec intention. Cette approche, à la fois introspective et analytique, me permet de créer des images qui résonnent émotionnellement et intellectuellement avec le spectateur, autant en lien avec l’histoire des arts que avec la société d’hier et d’aujourd’hui. Je cherche à émouvoir, mais encore plus à susciter la réflexion. Mes œuvres peuvent provoquer malaise ou désagrément face à la dureté des thèmes abordés, mais c’est précisément dans ce frottement que naît le questionnement. L’émotion qui en découle est partagée entre l’expérience des femmes et celle du spectateur, donnant à chaque peinture une dimension à la fois intime et universelle.