100 Vies
Enora FournierBesoin d'en voir plus ?
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Livraison internationale
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Largeur
100 cm
Hauteur
100 cm
Profondeur
3 cm
Poids
2 kg
Mode d’envoi
Envoyé sur châssis
Cadre
Bois, Caisse américaine.
« 100 Vies » est un voyage à travers cent personnes ayant répondu à un questionnaire commun de trente questions. Dans cette symphonie d’intimité et de trivialités, chaque réponse devient une représentation d’un détail de l’existence humaine, entassé, serrés comme une accumulation sans hiérarchie dans l’intimité de ce que l’on cache ou de ce que l’on dévoile. Cela fait-il de nous quelqu’un de plus important ? Sommes-nous autant différents les uns des autres ? On se laisse emporter par la voix récitant les introspections des participants, naviguant à travers des perspectives floues et précise. C’est notre intérêt qui nous pousse à créer un dialogue entre notre écoute et notre regard, comme une curiosité mal placée, s’intéressant à la vie des autres. Ce projet a exigé un véritable don de soi, une plongée dans les profondeurs de la vie elle-même, afin d’en saisir les rêves, les passions, la douleur, la joie, les secrets, la naissance, la mort. Chaque participant, offre sa propre expérience à cette toile intergénérationnelle. Il a fallu parfois lire entre les lignes, deviner les non-dits afin de donner vie à ces récits uniques dans lesquels la couleur se place au centre de la composition comme une mise en lumière des sens. Dans cette danse entre l’ombre et la lumière, on découvre la beauté et la tristesse infinie de la condition humaine, où chaque vie est à la fois un mystère et une ode à l’existence.
Peinture
Je raconte les vies et les forces des femmes à travers un langage de couleurs et de formes, où symboles et art naïf ouvrent des espaces d’émotion et de violence.
Originaire de Normandie et aujourd’hui installée à Bordeaux, Depuis toujours, la peinture s’impose à moi comme un un moyen d’exprimer mes émotions, mes réflexions et mes révoltes. Après une licence en histoire de l’art et un master MEEF en arts plastiques, j’ai développé une pratique à la fois instinctive et réfléchie, nourrie par l’exploration de la couleur et des formes. Mon travail est avant tout une recherche : j’interroge des thèmes humains et sociaux, notamment le féminisme et la violence. Je cherche moins à séduire qu’à provoquer une réflexion, à créer un dialogue entre l’intime et l’universel. Inspirée par des artistes comme Alice Neel, Marina Abramović, Annette Messager ou Niki de Saint Phalle, je m’attache à transformer l’intime en une expérience collective. Je travaille à l’huile ou à l’acrylique, au pinceau ou au doigt. Mes couleurs, principalement le bleu, le rouge, le rose, le orange et le vert, deviennent les vecteurs d’une expression sensible et percutante. Être artiste, c’est rendre visibles les expériences invisibilisées, offrir un espace de questionnement et incarner une forme de résistance par la création. Mon ambition est d’amener le spectateur à ressentir l’art comme une expérience de vérité plutôt qu’une simple esthétique.