La puissance évocatrice du monochrome, entre silence, nuance et vibration.
Biographie
Artiste-peintre autodidacte, je développe une oeuvre abstraite où matière, lumière et monochrome dialoguent dans une recherche de profondeur et de présence. La peinture est pour moi un langage instinctif, une manière de traduire l'émotion au-delà des mots. A travers des oeuvres de moyen format j'explore les nuances d'une même couleur, les textures et les traces du geste. Fascinée par la puissance évocatrice du monochrome, j'y interroge le vide, le silence et ce qui affleure dans l'espace entre les formes. Inspirée par la nature et mes voyages, je crée des paysages intérieurs propices à la contemplation et à une expérience sensorielle.
Démarche artistique
Ma pratique s'inscrit dans une abstraction organique, principalement monochrome, où chaque oeuvre explore la mémoire du vivant. Le monochrome est pour moi un espace de concentration et de profondeur. En réduisant la couleur à une tonalité, je cherche moins à représenter qu'à faire émerger une présence, une sensation, une mémoire. La matière devient alors le lieu où cette mémoire s'inscrit. Epaisse, travaillée, parfois incisée où laissée volontairement dans son irrégularité, elle conserve les traces du geste, les accidents, les tensions et les silences du processus de création. Je ne cherche pas à raconter la mémoire du vivant mais en faire ressortir l'empreinte : quelque chose qui a été là, qui demeure et continue d'exister dans le regard. Chaque pièce est unique mais s"inscrit dans une recherche sérielle qui structure mon travail.
Techniques et supports
Ma technique est basée sur l'acrylique, enrichie de matières naturelles : terre, sable, écorce etc. Ces matériaux introduisent une dimension tactile et authentique, renforçant le lien direct entre l'oeuvre et les éléments naturels. La surface devient alors minérale, parfois tellurique, toujours vivante.