Wired
Eric DoisyBesoin d'en voir plus ?
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Chargement...
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Taxes incluses pour une livraison en France*
Piéces orginales avec certificat d'authenticité
Paiement sécurisé
Livraison internationale
Retour gratuits pendant 14 jours (non applicable pour les produits à la demande)
Largeur
100 cm
Hauteur
100 cm
Profondeur
2 cm
Poids
6 kg
Cadre
Aucun
Cette œuvre, inspirée par le mouvement néo-expressionniste, se distingue par son utilisation audacieuse des couleurs et des formes géométriques. Le visage central, composé de traits délibérément asymétriques, capture immédiatement l'attention. Un œil orange et un œil bleu, contrastant vivement, montrent une dualité saisissante. Les lignes noires et blanches structurent un sourire intense et exubérant, accentuant l'énergie brute de la toile. Les inscriptions et motifs griffonnés en arrière-plan renforcent la dimension chaotique et spontanée. L'aspect texturé du fond gris souligne les éléments vifs du premier plan, transformant l'œuvre en une exploration visuelle complexe. L'équilibre entre désordre et harmonie témoigne d'une maîtrise artistique, offrant un aperçu provocateur et puissant de l'identité humaine.
Peinture
EXPLORATEUR DE L'EMOTION BRUTE
Après un premier parcours professionnel en tant que commercial, puis une reconversion en décoration d’intérieur, c’est en 2017 qu’un tournant décisif s’opère : la rencontre avec un graffeur ouvre un nouveau champ d’expression, celui de la peinture. Dès lors, l’art devient un langage vital. Loin d’une trajectoire linéaire, mon travail d'artiste s’est construit dans une forme d’ébullition constante, entre recherche plastique et exploration intime. Mon médium de prédilection est le stick à l’huile, matière épaisse, brute, presque sauvage, que j'applique au doigt,......, au plus près de la matière. Se salir les mains n’est pas un accident, mais un acte nécessaire : « Plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant. » Portée par l’instinct mais jamais gratuite, ma peinture se structure autour d’un vocabulaire graphique singulier. Une figure récurrente — petite tête, clown triste ou monstre — s’est imposée au fil du temps. Elle devient une signature, un témoin silencieux, un double intérieur.