We want you #3
Mister MarcusNeed to see more?
Receive additional visuals to appreciate the artwork in its finest details.
Loading...
Receive additional visuals to appreciate the artwork in its finest details.
Taxes included for delivery to France*
Original pieces with certificate of authenticity
Secure payment
International delivery
Free returns within 14 days (not applicable for made-to-order products)
Width
80 cm
Height
120 cm
Depth
1 cm
Weight
4 kg
Shipping mode
Shipped on stretcher
Frame
Bois et verre musée
Dans We Want You #3, j’ai beaucoup joué avec les contrastes. À première vue, on est happé par cette image de Jimi, érigé en super-héros. Il partage l’affiche avec une icône de chez Marvel, son nom s'affiche dans une typo tout droit sortie d’une équipe de sport US, et même le logo de sa mythique marque de guitare s’est couvert d’étoiles. C’est l’énergie brute, le “Fire” — à écouter fort, sans modération. Puis, en prenant un peu de recul, le titre fait tilt. We Want You : on pense tout de suite à l’affiche de recrutement militaire signée James Montgomery Flagg. J’ai repris l’Oncle Sam en version pochoir, pour rappeler ce glissement subtil entre pop culture, propagande et récupération. J’aime détourner les icônes, les sortir de leur contexte, questionner ce qu’elles représentent à l’origine — et la façon dont elles sont récupérées, que ce soit à des fins politiques, commerciales ou culturelles.
Painting
Mon style ? Avant tout musical. À l’ancienne : pas de boîte à rythme, tout est fait à la main. Ma signature graphique ? Des centaines, parfois des milliers de carrés qui composent mes tableaux, que j’aime mixer à d’autres images et à des couleurs saturées. Chaque tableau raconte une histoire. Une histoire avec de la musique, comme une chanson. »
Mister Marcus est un artiste visuel français, originaire de la région parisienne. Son regard s’est formé sur les affiches punk de Jamie Reid, les BD rock de Jano et Margerin, et les pochettes de vinyles importés. Il compose ses tableaux comme on construit un morceau : avec tension, rythme et ruptures visuelles. Son carré — motif récurrent — agit comme un riff, une cellule de mémoire ou un pixel de chaos. Tout est fait à la main. Ce qui ressemble à un collage est de l’acrylique. Ce qui paraît accidentel est pensé. Ses œuvres racontent des histoires visuelles fragmentées, entre mémoire personnelle et icônes collectives.