Visage partagé
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Width
32 cm
Height
47 cm
Depth
3 cm
Weight
6 kg
Frame
aucun
Visage partagé Huile et feutre sur bois brut 32 x 47 cm Dans ce portrait fragmenté, le visage se scinde en deux univers chromatiques : un bleu profond et un vert acide, deux regards qui semblent observer le monde depuis des réalités opposées. Les yeux, d’un bleu intense, sont des fenêtres tendues vers l’intérieur autant que vers l’extérieur. Le support de bois brut, marqué par ses fibres et ses irrégularités, ajoute une dimension organique à l’œuvre : comme si le personnage naissait directement de la matière. Les collages intégrés dans le visage et le corps scènes mythologiques, naïves ou intimes fonctionnent comme des éclats de mémoire, des fragments de récits enchâssés dans la peau. Les lignes expressives, la bouche rouge vibrante et la signature graphique (un petit visage au coin inférieur gauche) soulignent l’énergie brute et instinctive de la pièce. Inspirée par une approche proche de l’art brut et expressionniste, la peinture agit comme un miroir émotionnel : elle interroge les contradictions intérieures, la dualité du regard, la superposition des identités. Une œuvre qui parle de l’humain dans sa complexité, entre force et fragilité, entre chaos et poésie.
Schilderij
EXPLORATEUR DE L'EMOTION BRUTE
Après un premier parcours professionnel en tant que commercial, puis une reconversion en décoration d’intérieur, c’est en 2017 qu’un tournant décisif s’opère : la rencontre avec un graffeur ouvre un nouveau champ d’expression, celui de la peinture. Dès lors, l’art devient un langage vital. Loin d’une trajectoire linéaire, mon travail d'artiste s’est construit dans une forme d’ébullition constante, entre recherche plastique et exploration intime. Mon médium de prédilection est le stick à l’huile, matière épaisse, brute, presque sauvage, que j'applique au doigt,......, au plus près de la matière. Se salir les mains n’est pas un accident, mais un acte nécessaire : « Plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant. » Portée par l’instinct mais jamais gratuite, ma peinture se structure autour d’un vocabulaire graphique singulier. Une figure récurrente — petite tête, clown triste ou monstre — s’est imposée au fil du temps. Elle devient une signature, un témoin silencieux, un double intérieur.