VERS LA LIBERATION
Catherine K.Need to see more?
Receive additional visuals to appreciate the artwork in its finest details.
Receive additional visuals to appreciate the artwork in its finest details.
Taxes included for delivery to France*
Width
36 cm
Height
30 cm
Depth
6 cm
Weight
1.5 kg
Œuvre unique, “VERS LA LIBERATION” parle de transformation, de seuil, de passage Dans cette forme tendue vers l’avant, le corps semble émerger de sa propre matière. Encore retenu, encore pris dans l’épaisseur du monde, il s’étire pourtant — irréversiblement. La surface, striée, presque écorchée, porte les traces d’un passage : celui de la contrainte, de la résistance, de l’effort. Puis soudain, une ligne se dégage. Le volume s’allège. La tête bascule en arrière, comme dans un abandon lucide. Ce n’est pas une fuite — c’est un franchissement. La patine, proche du bronze, inscrit l’œuvre dans une temporalité durable, presque archaïque, comme si cette libération appartenait à toutes les époques. Une pièce sur le moment où l’on n’est plus ce qui retient, pas encore ce qui s’élance — mais déjà en train de devenir. Un thème universel qui résonne aussi bien dans un lieu de vie que dans un espace professionnel.
Sculpture
Catherine K. : Une place singulière dans l’art contemporain narratif. Ses oeuvres explorent l'intime, le vivant et la transformation.
J’ai longtemps travaillé comme cinéaste. Le cinéma m’a appris le temps, la narration, le regard porté sur les corps et les figures, ainsi que la construction d’un récit invisible qui soutient l’image. Parallèlement, j’ai toujours sculpté. Certaines œuvres sont nées dans un espace silencieux, sans destination immédiate, comme on écrit des scènes sans encore savoir où elles seront montrées. Lorsque j’ai décidé de me consacrer pleinement à la sculpture, j’ai repris ces formes, non pour les corriger, mais pour les assumer. Les surfaces ont été retravaillées, les volumes affirmés, la couleur pensée comme une peau. La date que je donne à mes œuvres correspond à ce moment précis : celui où elles quittent l’atelier intérieur pour entrer dans l’espace public. Il ne s’agit pas d’un changement de médium, mais d’un déplacement du récit : du mouvement vers la présence, du cadre vers le volume, du montage vers la matière.
Original pieces with certificate of authenticity
Secure payment
International delivery
Free returns within 14 days (not applicable for made-to-order products)