The Gold Curvature
stephanie Arpels¿Necesitas ver más?
Recibe visuales complementarios para apreciar la obra en sus mínimos detalles.
Recibe visuales complementarios para apreciar la obra en sus mínimos detalles.
Impuestos incluidos para envío a Francia*
Piezas originales con certificado de autenticidad
Pago seguro
Entrega internacional
Devoluciones gratuitas durante 14 días (no aplicable a productos bajo pedido)
Anchura
120 cm
Altura
150 cm
Profundidad
4 cm
Peso
10 kg
Modo de envío
Enviado en bastidor
Marco
caisse americaine marron
Dans cette œuvre réalisée sur commande, la figure féminine incarne la rencontre entre deux univers : celui de la série Femmes européennes et celui des Femmes indiennes. La posture, marquée par la courbure du corps, est issue de mes femmes européennes. Mais ici, le corps est entièrement construit par le collage, composé majoritairement d’images de peintres indiens, créant un dialogue entre cultures et regards. Au cœur de cette composition, apparaît la mère de la commanditaire, ancienne muse du peintre Souza, intégrée comme une présence intime au sein de cette mémoire visuelle. La silhouette se dessine sans jamais se livrer complètement. Elle est perceptible plus que visible — une courbure que l’on devine, qui apparaît et disparaît à travers la matière. La courbure du corps, initialement nue, est ici recouverte et “habillée” par le collage et la résine. Ce geste transforme la nudité en une forme de transmission, où les identités se superposent et se réinventent. Le fond doré, dense et vibrant, fait écho à la tradition indienne. Il évoque la richesse symbolique de l’or — associé au mariage, à la dot, et à la place essentielle de la femme dans les rites et la transmission. Entre héritage personnel, croisement culturel et écriture contemporaine du corps féminin, cette œuvre s’inscrit dans cet espace que j’explore : celui du visible et de l’invisible.
Pintura
Un tableau ne vit que par celui qui le regarde
Artiste autodidacte française, Stéphanie Arpels développe une œuvre où la souffrance se transforme en énergie créatrice, et où la peinture devient un espace de libération. À travers ses figures féminines, elle explore la force intérieure et la résilience, évoquant des chemins de vie à la fois intimes et universels. Nourri par ses expériences entre la France, l’Inde et l’Italie, son travail interroge les passages entre le visible et l’invisible, dans une quête constante de l’insaisissable.