Thanatos
Le Saule pleureurBesoin d'en voir plus ?
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Taxes incluses pour une livraison en France*
Piéces orginales avec certificat d'authenticité
Paiement sécurisé
Livraison internationale
Retour gratuits pendant 14 jours (non applicable pour les produits à la demande)
Largeur
50 cm
Hauteur
65 cm
Profondeur
3 cm
Poids
1 kg
Mode d’envoi
Envoyer à plat
L’œuvre met en scène une figure centrale hybride : un corps humain, des ailes de papillon enfantines, mais un masque squelettique qui renvoie directement à Thanatos, la mort personnifiée. Tu combines ici innocence et fatalité dans une tension brutale. Les ailes pastel, presque naïves, deviennent ironiques face à l’arme tenue par la figure : un symbole d’envol transformé en symbole de survie. L’enfant ailé n’est plus ange : c’est la mort qui prend la forme d’un innocent, ou peut-être l’innocence que la mort a arrachée trop tôt. Le mot THANATOS inscrit en haut, dégoulinant, agit comme un titre divin, un verdict cosmique qui domine la scène. La ville déformée autour immeubles étroits, perspectives cassées crée une atmosphère d’étouffement urbain. On est dans un monde où la mort circule comme un habitant de plus. Les éclats violets autour de la figure ressemblent à la fois à des impacts, à des halos, à des cris. L’œuvre parle de : • la mort omniprésente dans l’espace urbain, • l’innocence armée pour survivre, • la beauté fragile (les ailes) prise en otage par la violence, • et d’une mythologie moderne où Thanatos n’est plus un dieu, mais un enfant déformé par la ville. Une vision sombre, poétique, urbaine : Thanatos devient un papillon qui ne peut plus voler.
Peinture
Mon art rit, grince des dents et pleure en même temps. Je raconte la beauté sale de l’époque.
Je suis Le Saule Pleureur, un artiste autodidacte parisien qui vit aujourd’hui à Marseille. Mon travail s’inscrit dans un néo-expressionnisme contemporain, mêlant symboles sociaux, humour noir et esthétique urbaine. À travers des figures fragmentées, des objets détournés et une écriture plastique instinctive, j’explore les thèmes du corps, de l’identité et des rapports de pouvoir. Mon langage visuel, marqué par des couleurs intenses et des compositions brutes, propose une lecture critique et sensible du monde moderne.