Soirée chargée
Bianca PrettauBesoin d'en voir plus ?
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Largeur
160 cm
Hauteur
80 cm
Profondeur
1 cm
Poids
2 kg
Mode d’envoi
Envoyé roulé
Cadre
Aucun
« Soirée chargée » , toile de grand format, représente une composition urbaine structurée autour d’une perspective centrale, encadrée par des ensembles architecturaux verticaux. L’organisation de l’espace repose sur la superposition de plans, la fragmentation des formes et une alternance de zones denses et de surfaces plus ouvertes. Les éléments architecturaux sont traités de manière non figurative, à la limite de l’abstraction, sans recherche de représentation descriptive. La composition se caractérise par un contraste marqué entre les tonalités sombres — noirs, bruns et ocres — et des zones de forte luminosité dominées par les blancs, les jaunes et les accents orangés. Des touches de bleu et de rouge viennent ponctuer l’ensemble et renforcer les contrastes chromatiques. Le traitement de la matière privilégie une gestuelle libre, associant superpositions, empâtements, stries et effets de raclage. Ces interventions créent une surface picturale complexe, dans laquelle les formes architecturales se construisent et se dissolvent simultanément. L’espace est organisé par des lignes verticales et diagonales qui structurent la profondeur et orientent le regard vers le centre de la composition. La lumière joue un rôle déterminant dans cet équilibre, en établissant une opposition entre les masses périphériques et la zone centrale plus claire. L’œuvre s’inscrit dans une recherche picturale située entre figuration urbaine et abstraction gestuelle. Elle interroge les possibilités de représentation de l’espace architectural par la couleur, la matière et la construction de la surface.
Peinture
« Je ne cherche pas à représenter le monde, mais à questionner l'infinité des mondes que chacun porte en soi. »
Mon parcours artistique s’est construit à la croisée de la rigueur architecturale, de l’expérimentation picturale et d’une quête permanente de relier les deux de manière créative. Au fil de mon parcours qui s’opère plutôt dans l’atelier, rarement ponctué d’expositions internationales, ou de publications dans des revues d’art, je n’ai cessé de questionner ma pratique, mes outils et les limites de mon propre langage pictural. Pour moi, créer signifie avant tout chercher, déconstruire , et construire après, et ne jamais considérer une démarche comme définitivement aboutie. Essentiellement influencée par le dessin architectural, j’ai développé un langage plastique singulier dans lequel les instruments du dessin technique sont devenus les prolongements de mon geste artistique. Détournés de leur fonction première, ces outils me permettent d’explorer les rapports entre structure, géométrie, matière et perception. Formation : architecte Expositions personnelles 2026 — Cities draw by measure , De Bank van Noppes, Gorinchem, Pays-Bas (présentée par Anivista Art, novembre) 2025 — Extinction, Bruxelles, Belgique 2019 — FILON, Rose Studio, Bruxelles, Belgique Expositions collectives et foires d’art 2026 — Affordable Art Fair Stockholm, avec Anivista Art, Stockholm, Suède 2020 — Carrousel du Louvre, Paris, France 2019 — MAG Montreux Art Gallery, Montreux, Suisse 2014 — Rotterdam International Art Fair (RIAF), Laurenskerk, Rotterdam, Pays-Bas 2014 — Triennale des arts visuels, Sapienza Gallery, Rome, Italie 2014 — Art Monaco, Grimaldi Forum, Monte-Carlo, Monaco 2013 — IXe Biennale de Florence, Ethics, DNA of Art, Fortezza da Basso, Florence, Italie Publications et presse 2020 — Art, Antiques & Gallery Guide, édition d’automne, Londres, Royaume-Uni (publication éditoriale) etc
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