RESILIENCE - poppies #9
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Width
46 cm
Height
55 cm
Depth
2 cm
Weight
0.4 kg
Verzendwijze
Op spieraam verzonden
Frame
Aucun
Dans sa série Résilience, l’artiste explore la force intérieure à travers des portraits de femmes dont les expressions oscillent entre la neutralité, la tristesse et l’apaisement. Leurs regards, droits et affirmés, traduisent à la fois les douleurs du passé et du présent, tout en portant une lueur d’avenir. Autour d’elles, les coquelicots deviennent symboles d’élévation et de guérison. Leur fragilité apparente révèle une résilience profonde, une force dissimulée sous la vulnérabilité, capable de résister et de renaître malgré les épreuves. L’artiste met en scène un passage progressif de l’ombre à la lumière, visible dans les visages comme dans le ciel. Au fil des toiles, la lumière s’impose, les coquelicots se multiplient, incarnant cette croissance intérieure et la capacité à se relever.
Schilderij
J'explore la texture des émotions, couche après couche.
Née à la fin des années 1990, Léa Mpembele Dienda est une artiste peintre autodidacte lilloise. Son rapport à la peinture est né après une période d’épuisement physique et moral. Ce que le corps et l’esprit ne pouvaient plus porter et exprimer dans l’effort, elle commence à l’extérioriser en couleur, en texture, en gestes. Elle choisit de s’ancrer dans le portrait comme lieu d’émotion brute. Les visages et les corps qu’elle peint ou dessine, souvent saisis en gros plans ou dans des détails intimes, révèlent des regards et des gestes à la fois puissants et fragiles, où chaque expression, creux et sillon devient le reflet d’une mémoire émotionnelle. Son médium de prédilection, l’acrylique, lui permet de travailler la matière et la lumière à travers des superpositions, des reliefs, des contrastes marqués. Chaque couche est une strate émotionnelle. À cela s’ajoute l’usage du monochrome en dessin, qui lui permet de pousser le contraste à son paroxysme pour donner au dessin une puissance tactile, presque sculpturale. Aujourd’hui, Léa ouvre un nouveau chapitre de création : un projet où elle mêlera photographie argentique, dessin et peinture. Une plongée dans l’intime, où les médiums dialoguent pour explorer le lien entre corps, mémoire et dualité. Trois médiums qui dialogueront pour révéler ce qui palpite derrière les apparences.
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