Pleureur.
Le Saule pleureurMehr erfahren
Benötigen Sie weitere Informationen zu diesem Kunstwerk?
Benötigen Sie weitere Informationen zu diesem Kunstwerk?
Steuern inklusive für Lieferung nach Frankreich*
Original & Zertifikat
Sichere Zahlung
Internationale Lieferung
Rückgaberecht
Width
50 cm
Height
65 cm
Depth
3 cm
Weight
1 kg
Versandart
Flach
Avec .PLEUREUR, je livre une exploration viscérale de l’introspection, de la souffrance intérieure et de la métamorphose. L’image centrale un personnage tentant d’arracher de sa bouche un serpent multicolore incarne la lutte contre ce qui étouffe, ronge ou déborde de l’intérieur. Le serpent, symbole ambivalent, représente à la fois le poison et la guérison, la parole contrainte et la vérité qui cherche à sortir. Au-dessus, un œil monumental, noyé dans une auréole de couleurs vives, projette une larme jaune qui se transforme en flux vibrant. Cet œil, à la fois divin, introspectif et omniprésent, peut être interprété comme une conscience supérieure, un regard sur soi ou une mémoire qui refuse d’être tue. Les teintes saturées rose, orange, vert acide, bleu électrique amplifient la tension émotionnelle, oscillant entre flamboyance et vulnérabilité. Les griffures, tags, mots-clés et structures graphiques périphériques anger is useful, flèches, cadres, symboles ancrent l’œuvre dans une esthétique urbaine où chaque trace raconte un fragment d’état d’âme. L’artiste fait de la composition un espace mental encombré, où colère, création et douleur se superposent comme autant de couches d’identité. .PLEUREUR est un autoportrait émotionnel élargi : une manière de rendre visible l’invisible, d’exposer la lutte intérieure comme un acte de résistance et de renaissance.
Malerei
Mon art rit, grince des dents et pleure en même temps. Je raconte la beauté sale de l’époque.
Je suis Le Saule Pleureur, un artiste autodidacte parisien qui vit aujourd’hui à Marseille. Mon travail s’inscrit dans un néo-expressionnisme contemporain, mêlant symboles sociaux, humour noir et esthétique urbaine. À travers des figures fragmentées, des objets détournés et une écriture plastique instinctive, j’explore les thèmes du corps, de l’identité et des rapports de pouvoir. Mon langage visuel, marqué par des couleurs intenses et des compositions brutes, propose une lecture critique et sensible du monde moderne.