Parure
MESSODIEBraucht Dir méi ze gesinn?
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Width
80 cm
Height
100 cm
Depth
10 cm
Weight
1 kg
Frame
cadre bois baroque
Avec Parure, issue de ma collection Secrets d’alcôve, j’ai souhaité saisir cet instant privilégié où une femme, dans l’intimité de son boudoir, se prépare avant de rejoindre ses invités, savourant le plaisir de se faire belle. J’ai imaginé une femme élégante et raffinée, dont le corps devient une véritable parure, inspirée des corsets précieux et des toilettes féminines du XVIIIe siècle. Le buste féminin se pare d’un somptueux bustier doré, richement travaillé de dentelles, de broderies et d’ornements en relief qui épousent les courbes de la poitrine. Un collier spectaculaire, composé de pierres roses scintillantes, vient illuminer le décolleté, tandis qu’un tour de cou précieux souligne l’élégance de la silhouette. La partie inférieure du corps contraste avec l’éclat du bustier : des bouquets de roses délicatement imprimés semblent tatoués sur la peau, dans une harmonie de rose poudré, de crème et de vieux rose. Les patines bronze et or, les effets de matière et les détails floraux créent un dialogue entre la richesse des bijoux et la douceur des étoffes anciennes. Le fond bleu céladon met en valeur les nuances dorées et rosées de la composition, accentuant son caractère romantique et précieux. À travers cette œuvre, j’ai voulu évoquer ce moment suspendu où la femme choisit ses bijoux, ajuste sa tenue et se prépare à paraître, tout en conservant encore le secret de son intimité. Le buste est enchâssé dans un cadre baroque doré, transformant cette silhouette en un portrait contemporain en trois dimensions, à la frontière entre peinture et sculpture. Une pièce unique où l’art baroque rencontre l’univers du boudoir, célébrant la féminité, la sensualité et l’élégance du rituel de la parure.
Skulptur
L'art baroque au féminin
- L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. - Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. - L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. - Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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