Opéra baroque
MESSODIEMehr erfahren
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Width
35 cm
Height
65 cm
Depth
20 cm
Weight
1 kg
Frame
aucun
Avec Opéra Baroque, j’ai souhaité évoquer le thème de l’exil à travers la musique, la mémoire et l’absence. J’ai transformé ce violon en une œuvre où les couleurs noir et or suggèrent un requiem, comme un hommage à ceux qui ont dû quitter leur terre, leur histoire et leurs racines. Le noir évoque le deuil, la séparation et la nostalgie, tandis que les touches dorées symbolisent la lumière, l’espoir et la richesse des souvenirs que l’on emporte avec soi. Les partitions anciennes, les dentelles noires, les perles et les ornements baroques composent un dialogue entre les matières, où chaque détail participe à cette évocation de l’exil. J’ai voulu donner à cet instrument une dimension presque sacrée, comme si la musique continuait de résonner au-delà du silence. Présenté sur un socle tournant habillé de tissu noir, le violon peut être contemplé sous différents angles, révélant à loisir les détails de sa transformation. Une pièce unique, entre art baroque revisité et création contemporaine, où le violon devient le témoin d’une mémoire qui ne s’efface pas.
Skulptur
L'art baroque au féminin
- L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. - Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. - L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. - Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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