Oasis Saint-Remi
Le Saule pleureurBesoin d'en voir plus ?
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Taxes incluses pour une livraison en France*
Piéces orginales avec certificat d'authenticité
Paiement sécurisé
Livraison internationale
Retour gratuits pendant 14 jours (non applicable pour les produits à la demande)
Largeur
50 cm
Hauteur
65 cm
Profondeur
3 cm
Poids
1 kg
Mode d’envoi
Envoyer à plat
Je revisite la mythologie occidentale du baptême de Clovis, pivot symbolique de l’histoire française. Ici, ce rite de passage n’est plus sacré, mais sponsorisé : une bouteille d’Oasis, produit industriel, se substitue à l’eau bénite. Le geste de la main féminine, presque maternel, est en réalité celui d’une société qui abreuve les jeunes esprits de produits, de slogans, de promesses artificielles. La couronne d’immeubles qui entoure son cou est une trouvaille majeure : elle évoque simultanément un chapelet, un carcan, un collier de servitude et un attribut royal inversé. Ce cercle de béton fait de lui un roi sans royaume, un prince de l’urbain condamné à tourner dans la même boucle. Les inscriptions manuscrites soulignent que les récits fondateurs ont été remplacés par des rituels de consommation, où l’identité se construit non pas dans la transcendance, mais dans la survie quotidienne. Le personnage porte sur son visage l’ambivalence de cette initiation : les larmes, le plaisir, la résignation. Ici, la banlieue devient un baptistère moderne où la jeunesse est consacrée non pas à un dieu, mais à un marché.
Peinture
Mon art rit, grince des dents et pleure en même temps. Je raconte la beauté sale de l’époque.
Je suis Le Saule Pleureur, un artiste autodidacte parisien qui vit aujourd’hui à Marseille. Mon travail s’inscrit dans un néo-expressionnisme contemporain, mêlant symboles sociaux, humour noir et esthétique urbaine. À travers des figures fragmentées, des objets détournés et une écriture plastique instinctive, j’explore les thèmes du corps, de l’identité et des rapports de pouvoir. Mon langage visuel, marqué par des couleurs intenses et des compositions brutes, propose une lecture critique et sensible du monde moderne.