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Steieren abegraff fir Liwwerung op Frankräich*
Original Wierker mat Echtheetszertifikat
Sécher Bezuelung
International Liwwerung
Gratis Retouren bannent 14 Deeg (net uwendbar fir Produkter op Bestellung)
Width
100 cm
Height
80 cm
Depth
2 cm
Weight
2 kg
Frame
Aucun
Ce tableau fait partie de la collection d’abstraits « Urgence de joie » de l’artiste. Cette série est née de son expérience de travail en oncologie pédiatrique. Ces jeunes patients, profondément conscients de la mort, ont appris à Stella Polare à chérir chaque instant de la vie. Le moindre moment de soulagement chez un enfant malade devient une célébration : une véritable explosion de joie. Ces enfants mobilisent toute leur énergie et leur temps pour vivre pleinement, dans les limites de leurs forces. Cette rencontre bouleversante a transformé le métier initial de Khulkar Yunusova et l’a conduite vers une vocation artistique. De cette métamorphose est née une série de toiles abstraites à l’huile, intitulée « Urgence de joie ». L’artiste affirme que pour se sentir vivant, chacun répond à cette urgence de manière singulière : certains sautent en parachute, d'autres s’accrochent aux rituels du quotidien, comme une femme qui continue à dresser la table pour deux après avoir perdu son conjoint. Chaque être, humain ou non, manifeste à sa façon ce besoin viscéral de joie, à la mesure de sa conscience et de son chemin.
Molerei
Stella Polare, alias Khulkar Yunusova, est une artiste plasticienne franco-ouzbèke dont le travail explore l’urgence de joie comme posture existentielle. Sa pratique mêle peinture, dessin, installation, textile, photographie et art culinaire dans une approche sensible et transdisciplinaire. Inspirée par la médecine, la mémoire, les langues, et la poésie des matières, elle crée des œuvres qui incarnent la vie dans toute sa fragilité et sa puissance. Le concept de vitaculture, qu’elle a elle-même forgé, guide sa recherche : transmettre le message qu'il est urgent d'être joyeux à travers les gestes artistiques. À la croisée des cultures d’Orient et d’Occident, son œuvre trace une géographie intérieure faite de soie, de peinture, de lumière et de silence. Loin des catégories figées, elle invente une langue visuelle hybride, née du dialogue entre le visible et l’invisible, la blessure et la beauté, la mémoire et le rêve.
Mon parcours artistique est né dans une tension entre la rigueur et la nécessité. Après des études d’économie et une carrière de 7 ans dans l’industrie pharmaceutique, j’ai travaillé sur un projet en oncologie pédiatrique. Ce fut un déclic. La puissance de vie que j’ai vue chez ces enfants si proches de la mort m’a ouvert les yeux : il me fallait donner un sens nouveau à mon existence. J’ai choisi l’art comme espace de vérité.