Mona Lisa
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Width
50 cm
Height
85 cm
Depth
30 cm
Weight
5 kg
Frame
aucun
Avec *Mona Lisa*, je propose une version revisitée de l'un des portraits les plus célèbres de l'histoire de l'art : *La Joconde* de Léonard de Vinci. J'ai souhaité faire sortir cette figure emblématique de son tableau pour lui donner une nouvelle dimension, entre héritage de la Renaissance et exubérance baroque. Le buste féminin devient une toile en trois dimensions, tatouée de reproductions de peintures classiques, de motifs floraux et de références à l'histoire de l'art. Au centre, *La Joconde* prend place dans un cadre doré richement orné de roses, tandis qu'une seconde représentation s'intègre directement au corps. Les manches bouffantes en satin bordeaux, les dentelles, les perles, les fleurs et les broderies composent une silhouette inspirée des costumes d'époque. Les nuances de vieux rose, de bordeaux, de bleu céladon et d'or soulignent la richesse des matières et des reliefs. À travers cette création, j'ai voulu rendre hommage à une femme dont le regard et le sourire énigmatiques fascinent depuis plus de cinq siècles, tout en lui offrant une nouvelle présence, plus libre et contemporaine. L'œuvre repose sur un socle tournant habillé de velours grenat , permettant de varier librement les angles de vue et d'en découvrir chaque détail. Une *Mona Lisa* revisitée, tatouée et parée, où la peinture quitte son cadre traditionnel pour prendre corps et entrer dans notre époque.
Sculpture
L'art baroque au féminin
L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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