METOT
Amicie de BouteillerBesoin d'en voir plus ?
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Largeur
72 cm
Hauteur
57 cm
Profondeur
5 cm
Poids
1.4 kg
Sculpture murale en contreplaqué de peuplier 10mm peint. L72 cm x H57 cm x P5 cm Brancusi. Il était le génie de la forme et un maître de l’abstraction, dans ses sculptures mais aussi dans ses socles. J’ai maintes fois visité son atelier que j’adore, mais c’est en visitant sa dernière rétrospective que j’ai eu envie de m’approprier ses formes et d’en faire une sculpture. Brancusi utilisait les formes avec une pureté et une simplicité radicales, distillant chaque sujet à son essence géométrique, vers un état presque primitif comme un totem. Cette approche m’a profondément marqué, m’incitant à explorer comment des formes aussi épurées pouvaient évoquer une telle profondeur. En m'inspirant de son travail, j’ai cherché à capturer cette tension entre le matériel et l’immatériel, entre la pesanteur des matériaux et la légèreté de la forme. Mon œuvre est un hommage à Brancusi, une tentative de dialoguer avec son univers en réinterprétant ses formes essentielles.
Sculpture
"Il n'y a pas de beauté exquise sans une certaine étrangeté dans les proportions". Edgar Allan Poe
Je suis depuis longtemps animée par un amour presque inconditionnel pour le bois. Ce matériau séduit tous mes sens : ses teintes infinies, ses motifs singuliers, sa texture souvent étonnante, son parfum… Cet attachement remonte à ma plus tendre enfance. Mes parents, passionnés par les objets en marqueterie, notamment le mobilier, passent leur temps en salles des ventes à dénicher des pièces uniques. Ils me transmettent leur goût du beau. Tous les deux très bricoleurs et inventifs, ils m'ouvrent les portes de leur atelier, véritable caverne d’Ali Baba, où je rôde souvent, fascinée par cet univers d’outils et de matières. Après des études en école de commerce, je pars vivre en Inde. Je ressens une envie irrésistible de découvrir cette culture exubérante, où les couleurs, les bruits, les mouvements et le chaos règnent en maîtres. Ce voyage bouleverse mes repères. J’y trouve un contraste fascinant entre la folie indienne et le classicisme davantage feutré de mon éducation. Cette expérience me pousse à sortir des cadres et à questionner mes choix. De retour en France, je travaille plus de dix ans à créer des concepts et développer des produits pour plusieurs maisons de luxe. En 2018, un événement bouleverse ma vie et me pousse à changer de voie. Je traverse alors plusieurs années noires qui m’obligent à déconstruire ma vie pour la réinventer. Je quitte le groupe pour lequel je travaille, rejoins une start-up et rentre à l’école Boulle afin de suivre une formation en ébénisterie en parallèle. J’y découvre le travail de la marqueterie contemporaine - assembler des formes et des essences pour donner vie à un tableau - que j’adore. De cet apprentissage, il me reste quelques chutes. Je m’amuse à les redécouper, les superposer et les assembler pour former une composition très graphique. Je l’accroche sur un mur de mon appartement, devant une ampoule nue pour y apporter une profondeur supplémentaire. C’est ma première sculpture murale éclairée. Au fil du temps, ma passion se métamorphose et s’enrichit d’une palette infinie de couleurs. Quelques années plus tard, le désir de me consacrer pleinement à la pratique artistique devient irrésistible. Je quitte mon poste, installe mon atelier, et me consacre à 100% à ma passion.
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