Marie-Antoinette
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Largeur
50 cm
Hauteur
110 cm
Profondeur
50 cm
Poids
10 kg
Cadre
aucun
Avec Marie-Antoinette, j’ai souhaité rendre hommage à l’une des figures féminines les plus emblématiques du XVIIIe siècle, symbole d’élégance, d’extravagance et de liberté. J’ai imaginé une reine majestueuse, inspirée des fastes de la cour de Versailles, où la mode, les bijoux et les parures étaient de véritables expressions de pouvoir et de féminité. Son imposante perruque blanche, ornée de petites roses et surmontée d’une spectaculaire composition de plumes turquoise, roses et ivoire, rappelle les coiffures extravagantes de l’époque. Le buste féminin se pare d’un corsage satiné rose poudré, de dentelles, de galons, de bijoux dorés et de pierres scintillantes, dans une composition inspirée des robes de cour. Une volumineuse crinoline fleurie structure la silhouette, tandis que des portraits de Marie-Antoinette et des références picturales du XVIIIe siècle semblent tatoués sur le corps. Les nuances de vieux rose, de crème, de turquoise et d’or composent une palette raffinée, évoquant les décors somptueux des salons de Versailles. À ses pieds, de délicates chaussures miniatures, une pendule dorée et de petits accessoires précieux prolongent cet univers aristocratique jusque dans les moindres détails. À travers cette création, j’ai voulu évoquer une femme au destin exceptionnel, au-delà de son image de reine frivole, une personnalité qui continue de fasciner par son audace et sa singularité. L’œuvre repose sur un socle tournant habillé de tissu rose et bordé de passementerie, permettant de varier librement les angles de vue et d’en découvrir chaque détail. Une pièce unique où l’exubérance baroque rencontre l’histoire, la mode et la féminité, dans une interprétation contemporaine de Marie-Antoinette.
Sculpture
L'art baroque au féminin
- L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. - Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. - L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. - Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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