L'oeil qui dévore, ce qui reste
Eric DoisyMehr erfahren
Benötigen Sie weitere Informationen zu diesem Kunstwerk?
Benötigen Sie weitere Informationen zu diesem Kunstwerk?
Steuern inklusive für Lieferung nach Frankreich*
Original & Zertifikat
Sichere Zahlung
Internationale Lieferung
Rückgaberecht
Width
81 cm
Height
100 cm
Depth
2 cm
Weight
5 kg
Frame
Aucun
Avec L’œil qui dévore, ce qui reste, l’artiste nous livre une vision brute et percutante de l’émotion humaine. Ce visage stylisé aux traits expressifs semble tiraillé entre vulnérabilité et puissance. L’œil, immense et scrutateur, domine la composition : il dévore littéralement l’espace, captant l’attention et évoquant une présence omnisciente. Les couleurs vives et contrastées, les textures épaisses, et les formes quasi-tribales rappellent les influences du néo-expressionnisme et de l’art brut. Un cœur orange vibrant marque la poitrine du personnage, symbole d’un feu intérieur prêt à exploser ou à se consumer. À droite, une figure secondaire en retrait, presque fantomatique, semble être ce qui "reste" après le regard dévorant.
Malerei
EXPLORATEUR DE L'EMOTION BRUTE
Après un premier parcours professionnel en tant que commercial, puis une reconversion en décoration d’intérieur, c’est en 2017 qu’un tournant décisif s’opère : la rencontre avec un graffeur ouvre un nouveau champ d’expression, celui de la peinture. Dès lors, l’art devient un langage vital. Loin d’une trajectoire linéaire, mon travail d'artiste s’est construit dans une forme d’ébullition constante, entre recherche plastique et exploration intime. Mon médium de prédilection est le stick à l’huile, matière épaisse, brute, presque sauvage, que j'applique au doigt,......, au plus près de la matière. Se salir les mains n’est pas un accident, mais un acte nécessaire : « Plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant. » Portée par l’instinct mais jamais gratuite, ma peinture se structure autour d’un vocabulaire graphique singulier. Une figure récurrente — petite tête, clown triste ou monstre — s’est imposée au fil du temps. Elle devient une signature, un témoin silencieux, un double intérieur.