Liquides rosières - diptyque
Bianca PrettauBesoin d'en voir plus ?
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Largeur
200 cm
Hauteur
120 cm
Profondeur
1 cm
Poids
4 kg
Mode d’envoi
Envoyé roulé
Cadre
Aucun
Cette œuvre de grand taille en diptyque explore la beauté intrinsèque et l’énergie vitale du monde naturel à travers l’approche singulière de la peinture abstraite de Prettau. Sur deux compositions complémentaires, les nuances vibrantes de bleu turquoise, de vert lumineux et de rose délicat s’entrelacent dans un univers pictural richement stratifié. Les gestes, les transparences et les variations de matière évoquent une nature en pleine effervescence, où feuillages, floraisons et mouvements organiques semblent émerger, se transformer et se dissoudre dans un flux continuu. Les deux panneaux instaurent un dialogue visuel entre fluidité et densité, lumière et obscurité, apparition et effacement. Plutôt que de représenter de manière figurative le paysage, Prettau en suggère les forces profondes à travers un langage plastique contemporain, où la couleur et la matière deviennent les vecteurs d’une énergie presque brute. Bien au-delà d’une évocation naturaliste, « Liquides Rosières » propose une expérience sensorielle immersive. La nature s’y révèle non comme un simple décor, mais comme une présence vivante, mouvante et perpétuellement renouvelée, invitant le spectateur à renouer avec les forces organiques qui façonnent notre environnement.
Peinture
« Je ne cherche pas à représenter le monde, mais à questionner l'infinité des mondes que chacun porte en soi. »
Mon parcours artistique s’est construit à la croisée de la rigueur architecturale, de l’expérimentation picturale et d’une quête permanente de relier les deux de manière créative. Au fil de mon parcours qui s’opère plutôt dans l’atelier, rarement ponctué d’expositions internationales, ou de publications dans des revues d’art, je n’ai cessé de questionner ma pratique, mes outils et les limites de mon propre langage pictural. Pour moi, créer signifie avant tout chercher, déconstruire , et construire après, et ne jamais considérer une démarche comme définitivement aboutie. Essentiellement influencée par le dessin architectural, j’ai développé un langage plastique singulier dans lequel les instruments du dessin technique sont devenus les prolongements de mon geste artistique. Détournés de leur fonction première, ces outils me permettent d’explorer les rapports entre structure, géométrie, matière et perception. Formation : architecte Expositions personnelles 2026 — Cities draw by measure , De Bank van Noppes, Gorinchem, Pays-Bas (présentée par Anivista Art, novembre) 2025 — Extinction, Bruxelles, Belgique 2019 — FILON, Rose Studio, Bruxelles, Belgique Expositions collectives et foires d’art 2026 — Affordable Art Fair Stockholm, avec Anivista Art, Stockholm, Suède 2020 — Carrousel du Louvre, Paris, France 2019 — MAG Montreux Art Gallery, Montreux, Suisse 2014 — Rotterdam International Art Fair (RIAF), Laurenskerk, Rotterdam, Pays-Bas 2014 — Triennale des arts visuels, Sapienza Gallery, Rome, Italie 2014 — Art Monaco, Grimaldi Forum, Monte-Carlo, Monaco 2013 — IXe Biennale de Florence, Ethics, DNA of Art, Fortezza da Basso, Florence, Italie Publications et presse 2020 — Art, Antiques & Gallery Guide, édition d’automne, Londres, Royaume-Uni (publication éditoriale) etc
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