Les deux moi
Eric DoisyMeer zien?
Ontvang aanvullende beelden om het kunstwerk in de fijnste details te waarderen.
Ontvang aanvullende beelden om het kunstwerk in de fijnste details te waarderen.
Belastingen inbegrepen voor levering naar Frankrijk*
Originele stukken met certificaat van echtheid
Veilige betaling
Internationale levering
Gratis retourneren binnen 14 dagen (niet van toepassing op producten op maat)
Width
41 cm
Height
132 cm
Depth
3 cm
Weight
6 kg
Frame
Aucun
Les deux moi explore la dualité intérieure à travers deux visages juxtaposés, comme scindés par une faille invisible. L’un est froid, baigné de bleus et de blancs, l’œil tombant, mélancolique. L’autre est chaud, intense, saturé de rouge, l’œil exorbité jaune-vert, la bouche crispée. Deux expressions, deux états d’âme : la cohabitation de la vulnérabilité et de la tension, de l’introspection et de la colère. Le fond texturé, griffé, laisse entrevoir des strates de matière et d’écriture, comme autant de couches de pensée ou de mémoire. Les figures semblent gravées dans le bois, ancrées, incrustées. Une petite figure graphique en bas à gauche, signature monstrueuse, vient souligner l’absurde ou l’ironie de cette coexistence intérieure.
Schilderij
EXPLORATEUR DE L'EMOTION BRUTE
Après un premier parcours professionnel en tant que commercial, puis une reconversion en décoration d’intérieur, c’est en 2017 qu’un tournant décisif s’opère : la rencontre avec un graffeur ouvre un nouveau champ d’expression, celui de la peinture. Dès lors, l’art devient un langage vital. Loin d’une trajectoire linéaire, mon travail d'artiste s’est construit dans une forme d’ébullition constante, entre recherche plastique et exploration intime. Mon médium de prédilection est le stick à l’huile, matière épaisse, brute, presque sauvage, que j'applique au doigt,......, au plus près de la matière. Se salir les mains n’est pas un accident, mais un acte nécessaire : « Plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant. » Portée par l’instinct mais jamais gratuite, ma peinture se structure autour d’un vocabulaire graphique singulier. Une figure récurrente — petite tête, clown triste ou monstre — s’est imposée au fil du temps. Elle devient une signature, un témoin silencieux, un double intérieur.