La grande Odalisque
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Width
50 cm
Height
95 cm
Depth
30 cm
Weight
7 kg
Frame
aucun
Avec La Grande Odalisque, je revisite l'œuvre emblématique de Jean-Auguste-Dominique Ingres, peinte en 1814, et rends hommage à sa représentation de la beauté féminine. J'ai souhaité faire sortir cette figure iconique de son tableau pour lui offrir une nouvelle dimension, entre peinture classique, sensualité et exubérance baroque. Le buste féminin devient une toile en trois dimensions, tatouée de reproductions de peintures de la Renaissance et du XIXe siècle, où les corps et les visages féminins se répondent. La célèbre Odalisque d'Ingres épouse les courbes du corps, tandis que des portraits de femmes, enchâssés dans des cadres dorés ou intégrés directement à la matière, enrichissent la composition. Les nuances turquoise, bronze et or se mêlent aux broderies, perles, cristaux et ornements floraux pour créer une parure précieuse. Les manches courtes richement décorées, les reliefs dorés et les bijoux anciens accentuent l'inspiration baroque, tandis que les différentes textures donnent profondeur et mouvement à l'ensemble. J'ai voulu célébrer la beauté du corps féminin à travers les siècles, en réinterprétant les codes de la peinture classique pour offrir à ces femmes une présence nouvelle, libre et contemporaine. L'œuvre repose sur un socle tournant habillé de velours gris vert , permettant de varier librement les angles de vue et d'en découvrir chaque détail. Une pièce unique où la peinture se fait matière et où la femme, autrefois représentée sur une toile, devient elle-même une œuvre d'art.
Skulptur
L'art baroque au féminin
L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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