La campagne de Milone
Cheli gtNeed to see more?
Receive additional visuals to appreciate the artwork in its finest details.
Receive additional visuals to appreciate the artwork in its finest details.
Taxes included for delivery to France*
Painting
Mon art, un dialogue entre lumière, couleur et conscience.
Cheli est une artiste peintre autodidacte originaire de l’île de Marie-Galante. Depuis sa tendre enfance, elle explore la peinture sur de multiples supports passant du simple amusement à la création décorative. C’est lors d’une sortie au musée qu’elle découvre véritablement l’histoire de l’art. Elle observe les traces de pinceaux, les couleurs, les formes, commence par copié pour son plaisir personnel et décide d’approfondir sa pratique. Elle se forme alors à distance, étudiant l’histoire de l’art et diverses techniques picturales, tout en développant un style personnel profondément ancré dans ses racines caribéennes. Elle commence par peindre ses émotions : l’amour, la tristesse, les liens d’amitié et les attaches familiales. Ses premières œuvres "Le Masque, Le Citron, Viens le printemps et Autoportrait cubiste" se vendent rapidement lors de la période de covid l’encourageant à poursuivre sa voie artistique. En 2023, elle lance officiellement sa carrière d’artiste peintre. Inspirée par la richesse chromatique caribéenne et par des influences expressionnistes, abstraites et impressionnistes, elle crée des pièces uniques qui invitent à la contemplation et à la connexion intérieure. Chaque toile est pensée pour transmettre une vibration positive et offrir une présence artistique forte et authentique.
Original pieces with certificate of authenticity
Secure payment
International delivery
Free returns within 14 days (not applicable for made-to-order products)
Width
70 cm
Height
50 cm
Depth
2 cm
Weight
1 kg
Shipping mode
Shipped on stretcher
Frame
Aucun
Technique : Acrylique sur toile coton chassis pin Dimensions : 50 × 70 cm Style : Cubisme contemporain Description : Cette œuvre revisite la force du paysage à travers une interprétation cubiste où chaque élément est déconstruit, reconstruit et réinventé. Les formes géométriques se répondent, s’emboîtent et se heurtent avec harmonie, offrant au regard une pluralité de points de vue dans une même scène. Les nuances profondes de bleu et de vert s’entrelacent avec des touches chaleureuses d’ocre, évoquant une nature lumineuse, presque architecturale. Le paysage devient alors un espace intérieur, à la fois structuré et sensible, où la fragmentation révèle l’émotion plutôt qu’elle ne la dissimule. Inspirée d’un cours marquant consacré au paysage cubiste, guidé par un maître peintre, cette création rend hommage à cette transmission artistique. C’est de cette expérience que naît La campagne de Milone, une œuvre où mémoire, apprentissage et réinterprétation se rencontrent.