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Paiement sécurisé
Livraison internationale
Retour gratuits pendant 14 jours (non applicable pour les produits à la demande)
Largeur
40 cm
Hauteur
40 cm
Profondeur
3 cm
Poids
2 kg
Mode d’envoi
Envoyé sur châssis
Cadre
Aucun
Avec KO n1, Mounya Kecha signe une critique puissante et percutante sur les déséquilibres et les paradoxes de la mondialisation. Au centre de la composition, une bouteille iconique émerge d’un nuage de teintes bleues et blanches, symbolisant l’eau, ressource vitale et précieuse. Le contraste entre la légèreté des éclaboussures et le caractère imposant de la bouteille crée une tension visuelle marquante. Cette œuvre évoque le pouvoir démesuré des grandes multinationales, comme le monopole de l’eau localement pour produire des boissons, au détriment de populations en pénurie d’eau potable. Elle pose une question essentielle : comment une boisson peut-elle devenir plus accessible que l’eau elle-même, élément vital ? Kecha utilise la simplicité apparente de cette icône de la culture populaire pour en faire un symbole de la domination économique et de l’injustice. KO n1 nous met face à l’urgence de réfléchir à nos choix de consommation et à leurs répercussions globales. Une œuvre provocatrice et engagée, parfaite pour les amateurs d’art contemporain soucieux des enjeux sociaux et environnementaux.
Peinture
Artiste Peintre & Graphiste
Mounya Kecha, alias DYLAKS Artiste Peintre & Graphiste - Art Contemporain et Naïf Parcours et Inspirations Originaire de Mulhouse et résidant à Pfastatt, DYLAKS a toujours nourri sa démarche artistique d’un riche parcours académique et professionnel. Diplômée en mathématiques et philosophie avec une option arts plastiques, elle a également obtenu un diplôme en communication visuelle, tout en travaillant comme travailleuse sociale. Elle a affiné ses compétences artistiques lors d’ateliers de peinture à Arpajon et de dessin au musée du Louvre à Paris. Sa pratique artistique s’enrichit d’une solide base théorique, grâce à son exploration de l’histoire de l’art, ses visites de musées et son observation des grandes œuvres de l’art contemporain. En parallèle, elle se nourrit de son expérience dans le street art, le graffiti et les cultures urbaines pour réaliser des compositions uniques, entre engagement artistique et communication visuelle. Son travail s’inspire de la photographie, des compositions issues du hasard et d’une réflexion sur des thèmes engagés. À travers ses œuvres, DYLAKS aborde des sujets liés à la condition humaine, à l'environnement sociétal et naturel, et aux interactions humaines. Influencée par l'art moderne, le pop rock, le hip-hop, le street art et le graffiti, elle mélange techniques traditionnelles et influences culturelles urbaines pour créer des œuvres à la fois percutantes et accessibles.