Hopeless machines
Sofigael M.Besoin d'en voir plus ?
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Largeur
65 cm
Hauteur
81 cm
Profondeur
2 cm
Poids
2 kg
Mode d’envoi
Envoyé sur châssis
« Hopeless machines » fait référence à la condition humaine, aux hommes qui répètent à l’infini les mêmes erreurs, machines défaillantes bloquées dans un cycle d'auto-destruction infernal, sans espoir d’en sortir. C’est l’enfer existentiel, l’aliénation humaine et la violence inhérente à l’espèce. Les enfants, conditionnés dès leur plus jeune âge, prennent les armes sous le regard détourné de parents fantomatiques, immobilisés par un système qui les efface peu à peu. L’humanité est enfermée, psychologiquement et physiquement, comme le suggère cette haie circulaire sans issue, dans une prison à ciel ouvert, sur la seule planète vivable, la Terre. Dans le cosmos, l’astre lumineux, ceinturé de roues cuivrées en rotation, reprend le symbole visuel classique de l’atome, avec ses orbites d’électrons. Sa quatrième roue évoque un atome impossible, une structure fondamentale déviante, une entité ambiguë que l’on ne reconnaît plus. OVNI d’origine extra-terrestre ? Sphère de Dyson autour d’une étoile ? Ange Ophanim, Trône de « Dieu » ? C’est l’inconnu, l’« autre », qu’on veut annihiler avant même de savoir qui ou ce qu’il est, la peur de l’incompréhensible. Les machines humaines, désespérées et désespérantes, en viennent à tirer sur le messager, sur leur dieu ou sur l’univers tout entier. Le tableau évoque aussi la civilisation de l’atome, l’énergie nucléaire et le péril caché sur notre propre planète, bardée de bombes atomiques prêtes à exploser. Mais les humains regardent ailleurs, figés, passifs devant la catastrophe annoncée. C’est enfin, aussi, la fragilité de l’enfant, mitraillette en plastique à la main, confronté seul à cette menace directe : la génération suivante, pour laquelle la guerre est un jeu.
Peinture
MONDES ACIDULÉS AU BORD DE LA BASCULE : Vertige existentiel & Culture Pop • Figuration Narrative • Surréalisme • Symbolisme
Sophie-Gaëlle Martin, ou Sofigael M., est une artiste contemporaine française pluridisciplinaire, poète et créatrice visuelle. Dans la lignée de la figuration narrative, ses peintures à l’huile, critiques sociales teintées d’humour noir, sont nourries par la Pop culture et les codes graphiques des années 1970-1980. "Plus rien ne sera jamais comme avant". À travers des scènes mêlant surréalisme et symbolisme, Sofigael M. explore l'angoisse existentielle et fige le point de bascule des drames intimes ou des catastrophes collectives. Passionnée de dessin depuis son plus jeune âge, Sophie-Gaëlle Martin suit, à l’adolescence, les cours de l’École des Beaux-Arts de sa ville natale, et se forme en parallèle à la photographie. Titulaire d’un DESS en Gestion d’entreprise et d’une Maîtrise en Économie appliquée, elle exerce à Paris pendant plusieurs années en tant que cadre dans la communication digitale et photographe institutionnelle. En 2022, Sofigael M. découvre dans la pratique de la peinture à l'huile un espace de liberté salvateur lui permettant de conjuguer questionnement du réel, réflexions critiques et interrogations philosophiques. Immédiatement, la peinture s’impose à elle comme une nécessité vitale. Animée par le désir de renouer pleinement avec la création artistique, Sofigael M. amorce en 2024 un tournant majeur dans son parcours : elle reprend des études en design graphique et décide de se consacrer au développement de son activité d’artiste peintre. Son travail a été distingué sur la scène artistique internationale : en 2025, elle figure, à deux reprises, parmi les finalistes et les demi-finalistes du concours de peinture international TARTGET PAINTING PRIZE, dans la catégorie "Imaginatif et Fantastique".
Piéces orginales avec certificat d'authenticité
Paiement sécurisé
Livraison internationale
Retour gratuits pendant 14 jours (non applicable pour les produits à la demande)