Hiver
MESSODIEMehr erfahren
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Width
50 cm
Height
110 cm
Depth
50 cm
Weight
10 kg
Frame
aucun
Avec Hiver, première évocation de ma collection Les Saisons, j'ai souhaité personnifier la beauté de la nature endormie, entre élégance féminine et magie des paysages hivernaux. J'ai imaginé une femme majestueuse, inspirée des grandes figures de la mode et des coiffes extravagantes du XVIIIe siècle, dont la silhouette devient un véritable paysage d'hiver. Son imposante coiffe associe branches de sapin enneigées, pommes de pin, fleurs blanches, baies, plumes et touches argentées, dans une composition spectaculaire. Une étole de fourrure enveloppe ses épaules, tandis que dentelles, feuillages givrés et ornements végétaux habillent son buste. Les nuances de blanc, de vert profond, de brun et d'argent évoquent les forêts sous le givre et la lumière froide des journées d'hiver. À ses pieds, un cerf, de petits sapins et des éléments naturels composent une scène miniature rappelant les paysages forestiers de cette saison. J'ai voulu jouer sur le contraste entre la rigueur de l'hiver et la douceur féminine, entre la nature sauvage et le raffinement d'une silhouette de haute couture. À travers cette œuvre, je célèbre une nature qui, même au repos, conserve toute sa beauté et sa puissance. L'œuvre repose sur un socle tournant habillé de fausse fourrure blanche, permettant de varier librement les angles de vue et d'en découvrir chaque détail. Une pièce unique où la femme devient l'incarnation de l'hiver, entre création artistique, nature et haute couture.
Skulptur
L'art baroque au féminin
L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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