Gipsy
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Width
35 cm
Height
65 cm
Depth
20 cm
Weight
1 kg
Frame
aucun
Avec Gypsy, j’ai souhaité rendre hommage à l’univers des gens du voyage, à la culture tzigane et à cet esprit de liberté profondément lié à la vie nomade. Je me suis inspirée de l’atmosphère des Saintes-Maries-de-la-Mer, en Camargue, lieu emblématique de rassemblement des communautés gitanes, où traditions, musique et ferveur populaire se rencontrent chaque année. Les caravanes nomades multicolores, richement décorées de motifs floraux, de tissus et d’objets précieux, ont nourri mon inspiration. J’ai transformé ce violon en une œuvre aux accents bohèmes, où le noir profond contraste avec une profusion de roses rouges, roses et turquoise, de perles et de bijoux. Les fleurs semblent envahir l’instrument, rappelant les décorations généreuses des caravanes traditionnelles. Les couleurs vives et les ornements baroques évoquent une culture où la musique, la fête et la transmission occupent une place essentielle. À travers cette œuvre, j’ai voulu célébrer le voyage, l’attachement aux racines et cette liberté d’emporter avec soi son histoire, ses traditions et ses souvenirs. Présenté sur un socle tournant habillé de velours bleu, le violon peut être contemplé sous différents angles, permettant d’en découvrir tous les détails. Une pièce unique, entre art baroque revisité et esprit tzigane, qui célèbre la liberté, la musique et la richesse des cultures nomades.
Sculpture
L'art baroque au féminin
- L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. - Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. - L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. - Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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