Gaia
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Width
40 cm
Height
85 cm
Depth
40 cm
Weight
5 kg
Frame
aucun
Avec Gaia, issue de ma collection Divines Tribales, j’ai souhaité célébrer la puissance féminine à travers une figure inspirée de Gaïa, déesse primordiale de la Terre dans la mythologie grecque, symbole de création, de fécondité et de force vitale. J’ai imaginé une femme souveraine, à la fois sensuelle et protectrice, dont le corps devient une véritable armure précieuse, entre divinité antique et guerrière contemporaine. Le buste féminin se distingue par un contraste puissant entre le noir profond et l’or, deux couleurs qui soulignent la force et le caractère sacré de cette création. Un drapé doré, inspiré des étoffes antiques, enveloppe la poitrine et épouse les courbes du corps, tandis que des manches de dentelle noire apportent une touche de raffinement et de mystère. Les reliefs floraux, les roses dorées et les ornements précieux se déploient sur les hanches et les cuisses, comme une seconde peau, à la fois végétale et sculpturale. La taille est soulignée par une ceinture de dentelle noire, tandis que les bijoux et les motifs dorés évoquent les parures cérémonielles des déesses et des reines anciennes. Les patines métalliques et les jeux de textures créent une impression de matière précieuse, entre bronze antique, dentelle et or. À travers cette œuvre, j’ai voulu représenter une féminité puissante et libre, une femme qui assume ses courbes, sa sensualité et son autorité, sans renoncer à son élégance. L’œuvre repose sur un socle tournant habillé de cuir noir « façon croco », permettant de varier librement les angles de vue et d’en découvrir chaque détail. Une pièce unique où l’esthétique baroque rencontre la mythologie et l’esprit tribal, célébrant la femme comme une force créatrice et souveraine.
Sculpture
L'art baroque au féminin
- L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. - Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. - L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. - Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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