Été
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Width
50 cm
Height
110 cm
Depth
40 cm
Weight
10 kg
Frame
aucun
Avec Été, issue de ma collection Les Saisons, j’ai souhaité célébrer la générosité de la nature, l’éclat des couleurs et l’énergie des beaux jours. J’ai imaginé une femme solaire et flamboyante, dont le corps se transforme en un véritable jardin fleuri, symbole de vitalité, de féminité et d’abondance. Son imposante coiffe, inspirée des créations extravagantes de la haute couture, réunit roses, dahlias, marguerites et feuillages dans une explosion de couleurs. Les fleurs se prolongent sur ses épaules et sa poitrine, tandis que des ornements floraux en relief épousent les courbes du buste féminin. Les nuances de rose fuchsia, de jaune soleil, d’orange et de vert intense composent une palette lumineuse, évoquant les jardins luxuriants en pleine floraison. Les jeux de matières, les pétales superposés et les détails peints créent une composition généreuse, où chaque élément participe à cette célébration de la nature. À travers cette œuvre, j’ai voulu exprimer la joie de vivre, la sensualité et la liberté d’une femme épanouie, en harmonie avec la nature. L’œuvre repose sur un socle tournant entièrement fleuri, permettant de varier librement les angles de vue et d’en découvrir chaque détail. Une pièce unique où la femme devient l’incarnation de l’été, entre art contemporain, extravagance florale et haute couture.
Sculpture
L'art baroque au féminin
L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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