Engineering Kanaal
Bianca PrettauNeed to see more?
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Width
80 cm
Height
120 cm
Depth
1 cm
Weight
2 kg
Shipping mode
Shipped rolled
Frame
Aucun
Par le biais d'une gamme de couleurs chaudes, Prettau, l'artiste, parvient à souligner le poids des vestiges d'une journée qui s'efface le long du canal. Les tons sépia, souvent associés à la photographie ancienne, créent une distance temporelle propice à la contemplation d'un passé récent. Les bruns profonds évoquent quant à eux la terre battue et les cicatrices de conflits, représentant une urbanité marquée par les blessures de la modernité. Les nuances d'ocre et de crème, plus lumineuses en contraste, introduisent une tension visuelle, jaillissant tel des souvenirs éphémères au milieu du chaos ambiant. Ces touches de lumière oscillent entre espoir et désillusion, illustrant le contraste poignant entre la beauté fragile des lieux habités et leur dégradation inéluctable. La technique de l'artiste, mélant peinture acrylique et outils alternatifs, confère à l'œuvre une texture palpable, presque tactile, et invite à une exploration immersive. Les couches de peinture semblent faire ressurgir des fragments du passé, soulevant ainsi des questions profondes sur l'identité et la mémoire. Ce tableau agit comme un miroir des luttes inhérentes à l'existence urbaine, capturant la complexité des émotions humaines face aux transformations du temps. Une œuvre qui interpelle et questionne, tout en offrant une riche expérience sensorielle.
Painting
« Je ne cherche pas à représenter le monde, mais à questionner l'infinité des mondes que chacun porte en soi. »
Mon parcours artistique s’est construit à la croisée de la rigueur architecturale, de l’expérimentation picturale et d’une quête permanente de relier les deux de manière créative. Au fil de mon parcours qui s’opère plutôt dans l’atelier, rarement ponctué d’expositions internationales, ou de publications dans des revues d’art, je n’ai cessé de questionner ma pratique, mes outils et les limites de mon propre langage pictural. Pour moi, créer signifie avant tout chercher, déconstruire , et construire après, et ne jamais considérer une démarche comme définitivement aboutie. Essentiellement influencée par le dessin architectural, j’ai développé un langage plastique singulier dans lequel les instruments du dessin technique sont devenus les prolongements de mon geste artistique. Détournés de leur fonction première, ces outils me permettent d’explorer les rapports entre structure, géométrie, matière et perception. Formation : architecte Expositions personnelles 2026 — Cities draw by measure , De Bank van Noppes, Gorinchem, Pays-Bas (présentée par Anivista Art, novembre) 2025 — Extinction, Bruxelles, Belgique 2019 — FILON, Rose Studio, Bruxelles, Belgique Expositions collectives et foires d’art 2026 — Affordable Art Fair Stockholm, avec Anivista Art, Stockholm, Suède 2020 — Carrousel du Louvre, Paris, France 2019 — MAG Montreux Art Gallery, Montreux, Suisse 2014 — Rotterdam International Art Fair (RIAF), Laurenskerk, Rotterdam, Pays-Bas 2014 — Triennale des arts visuels, Sapienza Gallery, Rome, Italie 2014 — Art Monaco, Grimaldi Forum, Monte-Carlo, Monaco 2013 — IXe Biennale de Florence, Ethics, DNA of Art, Fortezza da Basso, Florence, Italie Publications et presse 2020 — Art, Antiques & Gallery Guide, édition d’automne, Londres, Royaume-Uni (publication éditoriale) etc
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