"Dr. Mukwenge and his choir"
David Boba¿Necesitas ver más?
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Anchura
80 cm
Altura
140 cm
Profundidad
4 cm
Peso
1 kg
Marco
Aucun
Cette peinture que j'ai réalisé en début d'année, rentre dans l’exploration de la mémoire collective et des archives personnelles, je m'inspire d’une photographie familiale prise en 2019 lors d’un événement marquant : la venue du Dr. Denis Mukwenge, Prix Nobel de la paix, pour une conférence intimiste organisée par mon entourage familiale et la communauté religieuse dans laquelle j'ai grandis. L’œuvre propose une mise en scène à la fois vivante et solennelle. Au premier plan, le Dr. Mukwenge, incarné avec force par sa stature et la précision du geste, prend la parole devant la chorale de l’église constituée ici de figures familières, proches de mon enfance. Le contraste de la veste bleue du docteur et des robes lumineuses de la chorale, vibrantes de jaune, symbolise le dialogue entre la parole publique et la chaleur humaine de la communauté. Le fond bleu, traité en larges touches expressives, évoque à la fois un espace de partage et une suspension temporelle, soulignant la charge émotionnelle du moment et la rencontre entre les générations. Les corps, volontairement stylisés et les visages neutralisés, refusent l’identification individuelle pour mieux privilégier l’universalité du souvenir et la densité collective. La composition, qui joue sur les regards croisés et la frontalité du groupe, invite à pénétrer la mémoire d’un instant de rassemblement, entre chant, témoignage et engagement pour la paix. Grâce à une technique picturale consciente des archives intimes, je fais de ce tableau une œuvre à la fois autobiographique et ouverte : un hommage singulier à la transmission, à la communauté, à la parole engagée, et à la puissance du collectif face à l’histoire.
Pintura
Étant tout juste diplômé de mon Master des Beaux-Arts de Caen en France avec mention “hospitalité du récit”, l’opportunité de pouvoir développer et faire évoluer ma pratique est un facteur déterminant dans mon parcours. Mon projet s’inscrit dans une démarche exploratoire qui interroge le langage pictural, tout en réfléchissant à ce processus de recherche qui questionne la réparation sous ses plusieurs formes : symbolique, émotionnelle, sociologico-culturelle.
Jeune artiste plasticien récemment diplômé de son Master des Beaux-Arts, en processus de recherche lié à une pratique de la peinture à l'huile, de l'histoire colonial, et à la notion de réparation. "Ma peinture nous invitent à repenser notre façon de voir et d'analyser les présences qui nous entourent. Le fait de travailler avec des archives personnelles renvoie aux souvenirs , invitant le regardeur à une forme de promiscuité avec les personnages. La nature photographique de ces images se distord par le biais de la peinture, cette distorsion explore l’idée de comment se réapproprier l’image imbibée de charge mémorielle. Il s’agit d’une archéologie archiviste qui vient interroger la tension entre mémoire individuelle et récits officiels. Travailler avec ces archives photographiques familiales, c’est recréer la réalité et la construire à ma guise. Se réapproprier ce qui nous échappe, transformer le passé parfois rude en une uchronie qui répare et cicatrise les blessures."