Dialogue baroque
MESSODIEMehr erfahren
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Width
60 cm
Height
80 cm
Depth
20 cm
Weight
1 kg
Frame
cadre bois baroque
Avec Dialogue Baroque, j’ai souhaité évoquer le thème de l’exil, du voyage et de la mémoire, à travers un instrument qui traverse les époques et les frontières. J’ai transformé ce violon en une œuvre murale où s’installe un véritable dialogue entre les matières : la douceur du velours bordeaux, la délicatesse du papier aux motifs floraux, les reliefs des ornements baroques, les perles et les touches dorées. Le contraste entre le papier et le velours crée un jeu de textures et de profondeurs, tandis que les nuances de bleu patiné et de rose apportent une dimension romantique à la composition. Le cadre baroque prolonge cette rencontre entre les matières et les époques, donnant à l’instrument une nouvelle identité. À travers cette œuvre, j’ai voulu raconter l’exil comme un voyage où l’on emporte avec soi ses souvenirs, sa culture et son histoire. Une pièce unique où la musique, les matières et la mémoire entrent en dialogue.
Skulptur
L'art baroque au féminin
- L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. - Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. - L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. - Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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