COUSIN HUB
Stéphane LMBDBesoin d'en voir plus ?
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Chargement...
Recevez des visuels complémentaires pour apprécier l'œuvre dans ses moindres détails.
Taxes incluses pour une livraison en France*
Piéces orginales avec certificat d'authenticité
Paiement sécurisé
Livraison internationale
Retour gratuits pendant 14 jours (non applicable pour les produits à la demande)
Largeur
100 cm
Hauteur
100 cm
Profondeur
4 cm
Poids
3 kg
Mode d’envoi
Envoyé sur châssis
Cadre
Caisse Américaine Escalier
Cette œuvre met en scène une interaction à la fois familière et déconcertante entre deux personnages à l'attitude incertaine. Le trait noir épais, sculpte des figures expressives aux regards fixes et aux postures tendues, tandis que le fond foisonne d'inscriptions et de symboles, comme un langage codé entre les protagonistes. L'un, au visage rond, semble hésitant ou perplexe, tandis que l'autre, plus imposant avec ses cheveux hérissés et ses joues colorées, paraît animé d'une énergie brute. L'échange entre eux est ambigu : dialogue maladroit, confrontation ou retrouvailles étranges ? Les touches de couleur vives — rouge, vert, jaune — viennent souligner l'intensité de la scène, contrastant avec l'arrière-plan saturé de motifs presque tribaux, qui ajoutent une dimension rythmique et hypnotique à l'œuvre. Avec une esthétique qui flirte avec l'art brut et le néo-expressionnisme, évoque la complexité des liens familiaux, entre complicité et distance, entre mémoire et interprétation subjective des relations passées. Œuvre de ma série "FAMILY" COUSIN HUB 100 x 100 cm Peinture et marqueur acrylique, sérigraphie (fond) Année : 2024 1/1 Toile en coton montée sur châssis bois 3D Encadré avec une caisse américaine en escalier noire Signé sur le bord droit et contresigné au dos Livré avec certificat d'authenticité
Peinture
"Je peins ce qui se ressent plus que ce qui se comprend"
Passionné d’architecture et d’art contemporain, j'ai développé une pratique artistique intuitive, nourrie par l’envie de créer plus que par un parcours académique. Mon engagement artistique prend une dimension décisive en 2021, lorsque j'ai remporté la masterclass de Richard Orlinski avec mon œuvre "Mask Within Mask". Cette reconnaissance agit comme un déclencheur et marque le point de départ d’une démarche plus affirmée. Ma carrière d’artiste débute officiellement en 2024. Influencé par l’énergie brute de Jean-Michel Basquiat et le langage visuel de Keith Haring, je cherche à construire un univers personnel, à la croisée de la figuration contemporaine et de l’expression instinctive. Mon travail repose sur une technique mixte associant peinture acrylique, marqueurs et parfois sérigraphie, me permettant de jouer avec les matières, les contrastes et les symboles. À travers mes œuvres, je m’intéresse aux regards, aux attitudes et à la force intérieure des figures qu’il représente, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’émotion.