Contact irisé
Maxime CohenMeer zien?
Ontvang aanvullende beelden om het kunstwerk in de fijnste details te waarderen.
Ontvang aanvullende beelden om het kunstwerk in de fijnste details te waarderen.
Belastingen inbegrepen voor levering naar Frankrijk*
Originele stukken met certificaat van echtheid
Veilige betaling
Internationale levering
Gratis retourneren binnen 14 dagen (niet van toepassing op producten op maat)
Width
120 cm
Height
180 cm
Depth
3 cm
Weight
5 kg
Verzendwijze
Op spieraam verzonden
Frame
Aucun
Dernière production en date et première œuvre d'une nouvelle série de peintures, "Contact irisé" fait appel à des motifs similaires à ceux des créations passées (fenêtre ouverte, rideau, transparences, principe de caché/devoilé...) mais se veut nouvelle par plusieurs aspects. Là où le noir et blanc prédominait dans mon travail pour laisser apparaître les choses dans de violents contrastes lumineux, la couleur amène ici de la nuance, un vocabulaire supplémentaire pour diriger la composition. Ce travail a été fait en plusieurs temps : une première couche en nuances de gris, puis des ajouts de couleur sur certaines parties, laissant jouer les transparences d'une scène qui se révèle peu à peu, à échelle humaine, et vers laquelle il ne suffit que d'un pas pour y entrer. Cette peinture au sujet violent réemploie tout le vocabulaire plastique possible pour dévoiler une scène d'une grande vulnérabilité. Le pommeau/téléphone, le miroir sans reflet, le paon dissimulé, les plumes voyeuses, le nuage orange, le corps qui s'incarne dans les nœuds de muscles tourmentés avant de perdre sa matérialité devant lui-même rideau... tout cela a pour but de consolider la vision, le témoignage, le voyeurisme, l'intimité, la complicité comme principes et comme sujets. Je place ces éléments comme constitutifs d'une narration et d'un ancrage plus fort encore dans une dimension néo-surréaliste.
L'Essentiel c'est l'inévidence
Originaire d'une banlieue populaire près de Paris, j'étudie les arts plastiques depuis mes 15 ans. Ayant grandis dans un environnement familial et scolaire instable et parfois violent, la création est refuge pour mes peurs, mes rêves et mes cauchemars. J'y trouve des réponses à travers mes années d'études : DMA en fresque et mosaïque obtenu en 2017, Licence d'arts plastiques en 2019, DNA en 2021 et DNSEP en 2023. Toutes ces années de recherche me permettent d'explorer les matières et les sujets centraux dans mon travail, et l'année 2020 qui marque mon entrée aux Beaux-arts de Bourges est un tournant dans ma pratique. Je découvre la peinture à l'huile, le photogramme, l'écriture et développe un univers figuratif mystérieux qui se retrouvera dans maintes expositions. À l'année 2024 se tient ma première exposition publique mise en place par le centre d'art de Dreux. Aujourd'hui je vis à Toulouse et suis ouvrière de métier. Cette nouvelle activité m'offre de nouvelles formes et de nouveaux gestes qui intégreront peut-être ma pratique artistique à l'avenir.