Connexion perdue
Eric DoisyNeed to see more?
Receive additional visuals to appreciate the artwork in its finest details.
Receive additional visuals to appreciate the artwork in its finest details.
Taxes included for delivery to France*
Original pieces with certificate of authenticity
Secure payment
International delivery
Free returns within 14 days (not applicable for made-to-order products)
Width
60 cm
Height
80 cm
Depth
2 cm
Weight
6 kg
Frame
Aluminium noir
Ce tableau saisissant utilise des couleurs vives pour créer un impact visuel immédiat. Dominée par un visage bleu à l'allure primitive, l'œuvre capte le regard avec ses yeux asymétriques et un sourire énigmatique. À l'arrière-plan, un personnage au visage effilé et aux dents stylisées ajoute une dimension presque totemique. Le fond rouge intense enrichit la composition, introduisant un sentiment de chaos organisé. Les lignes et symboles ajoutés, presque griffonnés, confèrent à l'ensemble un aspect brut et spontané, rappelant l'art de rue. Les contrastes de couleurs entre les éléments figuratifs et abstraits suggèrent une lutte entre civilisation et primitivisme, capturant l'esprit de rébellion et de quête identitaire. Cette œuvre interpelle par sa complexité visuelle et ses multiples niveaux d'interprétation, rendant hommage à l'expression brute et instinctive.
Painting
EXPLORATEUR DE L'EMOTION BRUTE
Après un premier parcours professionnel en tant que commercial, puis une reconversion en décoration d’intérieur, c’est en 2017 qu’un tournant décisif s’opère : la rencontre avec un graffeur ouvre un nouveau champ d’expression, celui de la peinture. Dès lors, l’art devient un langage vital. Loin d’une trajectoire linéaire, mon travail d'artiste s’est construit dans une forme d’ébullition constante, entre recherche plastique et exploration intime. Mon médium de prédilection est le stick à l’huile, matière épaisse, brute, presque sauvage, que j'applique au doigt,......, au plus près de la matière. Se salir les mains n’est pas un accident, mais un acte nécessaire : « Plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant. » Portée par l’instinct mais jamais gratuite, ma peinture se structure autour d’un vocabulaire graphique singulier. Une figure récurrente — petite tête, clown triste ou monstre — s’est imposée au fil du temps. Elle devient une signature, un témoin silencieux, un double intérieur.