Bleu mental
Eric DoisyMeer zien?
Ontvang aanvullende beelden om het kunstwerk in de fijnste details te waarderen.
Laden...
Ontvang aanvullende beelden om het kunstwerk in de fijnste details te waarderen.
Belastingen inbegrepen voor levering naar Frankrijk*
Originele stukken met certificaat van echtheid
Veilige betaling
Internationale levering
Gratis retourneren binnen 14 dagen (niet van toepassing op producten op maat)
Width
81 cm
Height
116 cm
Depth
2 cm
Weight
6 kg
Verzendwijze
Op spieraam verzonden
Frame
Aucun
Dans Bleu mental, la couleur devient langage. Le visage, massif et frontal, capte le regard comme un miroir de nos contradictions intérieures. La peau bleue, saturée et vibrante, évoque la densité des émotions contenues, tandis que les yeux dissemblables ouvrent un dialogue entre lucidité et vertige. Travaillé au stick et au doigt, le geste est brut, instinctif, presque fébrile. Les traces laissées dans la matière témoignent d’un besoin de dire, de se libérer. L’artiste explore ici la frontière entre humanité et masque : un autoportrait symbolique où la tension des couleurs rouge, vert, jaune, bleu traduit une lutte intime, un cri silencieux. L’œuvre oscille entre force et fragilité, et cherche à provoquer une connexion émotionnelle directe avec celui qui la regarde.
Schilderij
EXPLORATEUR DE L'EMOTION BRUTE
Après un premier parcours professionnel en tant que commercial, puis une reconversion en décoration d’intérieur, c’est en 2017 qu’un tournant décisif s’opère : la rencontre avec un graffeur ouvre un nouveau champ d’expression, celui de la peinture. Dès lors, l’art devient un langage vital. Loin d’une trajectoire linéaire, mon travail d'artiste s’est construit dans une forme d’ébullition constante, entre recherche plastique et exploration intime. Mon médium de prédilection est le stick à l’huile, matière épaisse, brute, presque sauvage, que j'applique au doigt,......, au plus près de la matière. Se salir les mains n’est pas un accident, mais un acte nécessaire : « Plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant. » Portée par l’instinct mais jamais gratuite, ma peinture se structure autour d’un vocabulaire graphique singulier. Une figure récurrente — petite tête, clown triste ou monstre — s’est imposée au fil du temps. Elle devient une signature, un témoin silencieux, un double intérieur.