Barri di del barrio
De la fourchette à la toileMeer zien?
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Width
129.5 cm
Height
89 cm
Depth
5 cm
Weight
10 kg
Frame
Bois
Barri di del barrio est une sculpture murale composée de centaines de fragments carrés, formant une cartographie abstraite de la mémoire. Chaque élément représente une trace : un souvenir, une absence ou un instant qui persiste. Les éclats d'or évoquent ce qui a compté, tandis que les zones d'ombre rappellent ce qui a été perdu. Au cœur de cette composition, le nom Barri symbolise une origine, une présence qui se transforme sans disparaître. Cette œuvre invite le spectateur à explorer un territoire intérieur où chaque fragment, même brisé, trouve sa place. L'ensemble de la texture a été entièrement façonné à la fourchette, conférant à l'œuvre un relief unique et un travail de matière entièrement réalisé à la main. Temps de réflexion et réalisation. 2 ans
Schilderij
Je transforme la matière en mémoire, où chaque fragments raconte une histoire
Je m'appelle Sébastien VERDUZIER, artiste, peintre, plasticien, autodidacte. J'ai 30 ans et je suis passionné d'art depuis mon plus jeune âge. Originaire du Sud-Ouest, j'ai d'abord suivi des études de cuisine, une école de rigueur et de créativité qui m'a appris la précision, la patience et le goût du travail bien fait. J'ai commencé à peindre en 2020, dans un garage, avec ce besoin irrépressible de m'évader et d'exprimer ce que je ressentais au plus profond de moi. D'abord attiré par les étoiles et les paysages abstraits, j'ai expérimenté différentes techniques - acrylique, huiles, matières, textures - à la recherche d'un langage capable de traduire mes émotions. Très vite, j'ai trouvé dans un objet du quotidien ma signature : la fourchette. Détournée de son usage, elle devient mon outil de création. Elle me permet de gratter, d'étirer, de creuser, de sculpter la matière. C'est un jeu entre force et précision, entre contrôle et lâcher-prise. Ce geste répétitif laisse une trace, une empreinte, une mémoire. Il construit des surfaces vibrantes, presque organiques, où chaque relief raconte quelque chose de moi : une tension, un souffle, une émotion. Mes œuvres sont des réflexions sur le monde qui m'entoure, sur les océans, les forêts, les écosystèmes fragilisés, sur la relation entre l'étre humain et le vivant. Je travaille la matière, les textures et les contrastes pour créer des expériences immersives. Je cherche à faire ressentir, à provoquer une réponse émotionnelle, à inviter le regardeur à entrer dans l'œuvre et à y projeter sa propre histoire. Mon intention n'est pas de donner une réponse, mais d'ouvrir un espace sensible, un dialogue silencieux entre l'œuvre, la matière et celui qui la regarde.
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