Athéna
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Width
50 cm
Height
85 cm
Depth
40 cm
Weight
5 kg
Frame
aucun
### ATHENA Avec *Athena*, je réinterprète la figure de la déesse grecque de la sagesse et de la guerre, symbole de force, de courage et d'indépendance féminine. J'ai souhaité représenter une femme guerrière, protectrice et souveraine, dont la puissance s'exprime autant par sa détermination que par sa féminité. Le buste féminin, entièrement habillé de noir et d'or, évoque une armure précieuse, à la frontière entre sculpture antique et esthétique baroque. Les seins, soulignés de dorures et de motifs en relief, deviennent les éléments centraux d'une cuirasse féminine, affirmant la force du corps sans en effacer la sensualité. Arabesques, bijoux, dentelles en relief, chaînes et ornements dorés composent une parure richement travaillée. Un drapé asymétrique recouvre les hanches, rappelant les vêtements des déesses antiques, tandis que les patines bronze et or accentuent les volumes et les jeux de lumière. À travers cette œuvre, je célèbre les femmes qui ont appris à devenir fortes par nécessité, celles qui avancent, résistent et se réinventent sans jamais renoncer à leur féminité. L'œuvre repose sur un socle tournant habillé de cuir "façon croco", permettant de varier librement les angles de vue et d'en découvrir chaque détail. Une pièce unique, à la fois guerrière et sacrée, où la féminité devient une véritable expression de puissance.
Sculpture
L'art baroque au féminin
L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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