Améthyste
MESSODIEBraucht Dir méi ze gesinn?
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Width
90 cm
Height
110 cm
Depth
20 cm
Weight
610 kg
Frame
cadre bois baroque
Avec Améthyste, issue de ma collection Secrets d’alcôve, j’ai souhaité saisir cet instant privilégié où une femme, dans l’intimité de son boudoir, se pare avant de rejoindre ses invités. J’ai imaginé une femme raffinée et sensuelle, dont la toilette révèle un subtil mélange de délicatesse et d’audace. Les nuances d’améthyste, de mauve et de vieux rose se mêlent aux patines dorées et aux ornements précieux. Le buste féminin se distingue par une composition asymétrique, où fleurs en relief, dentelles, perles et cristaux habillent les courbes comme une seconde peau. Le travail des matières et des textures crée un jeu de lumière et de profondeur. Les bijoux soulignent le décolleté, tandis que les motifs floraux se prolongent sur le corsage et la taille, évoquant une parure précieuse. Le fond doré met en valeur les tonalités violettes de l’œuvre, tandis que son imposant cadre baroque et son médaillon décoratif rappellent les portraits aristocratiques d’autrefois. À travers cette création, j’ai voulu célébrer une féminité élégante et affirmée, où chaque détail devient un geste de séduction. Une pièce unique qui réinterprète l’univers du boudoir et les codes du baroque dans une écriture résolument contemporaine.
Skulptur
L'art baroque au féminin
- L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits. Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne. Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles. Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales. - Le Monde pour théâtre : une première vie de création Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression. Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène. - L’intime comme atelier : la métamorphose Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer. L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques. Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire. Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers. Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire. - Messodie : l'aboutissement De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie. Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées. Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences. Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
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