Peintures écoféministes des fils invisibles de la conscience.
Biographie
Mon travail s'articule autour de deux axes : l'exploration spirituelle de l'existence humaine sous un angle mythique, et une réponse écoféministe et sociopolitique aux violences environnementales et systémiques qui façonnent notre monde actuel. Ma série en cours, *Goddess Portrait* (Portraits de déesses), puise dans les archétypes issus de diverses mythologies du monde entier ; j'y cherche à révéler des strates cachées de l'identité, de la résilience et de la conscience, élevant des femmes bien réelles au rang de vecteurs d'une puissance divine incarnée sous forme humaine. Ces œuvres visent à honorer le sacré au sein de l'humain et du quotidien, tissant un lien entre histoire personnelle et mémoire collective grâce à un langage symbolique.
Démarche artistique
Ma démarche artistique est ancrée dans la conviction que la mythologie peut servir de langage vivant à travers lequel nous pouvons comprendre les complexités du présent. J'entremêle symbolisme, archétype, expérience personnelle et réalités sociopolitiques pour créer des œuvres qui invitent à la réflexion. Je cherche à créer des images qui existent entre le visible et l'invisible, où les événements contemporains résonnent avec des récits intemporels.
Techniques et supports
Ma pratique combine principalement le dessin et la peinture. Bien que je sois connu pour faire des collages et des assemblages multimédias. Je travaille principalement avec de l'acrylique et du graphite, même si j'utilise parfois des objets trouvés et des matériaux de récupération qui m'inspirent. Les médias sont sélectionnés en fonction de l'intention de la pièce.