Peindre comme laisser apparaître et disparaître — une trace du mouvement intérieur, entre chaos et silence.
Biographie
Nguyen Hoang Huy, connu sous le nom de Tamhuy, est un peintre abstrait né à Hanoï, Vietnam. Il a grandi dans la richesse culturelle vietnamienne, où sa fascination pour l’art a pris racine dès son enfance. En 2011, un voyage transformateur en Inde l’a initié à la philosophie bouddhiste et à la méditation. L’esprit du non-attachement est devenu central dans son processus créatif, permettant aux gestes d’émerger naturellement — sans attente ni désir de résultat. Il s’installe à Paris en 2012 pour poursuivre sa carrière artistique. Il étudie le dessin et la peinture à l’École des Beaux-Arts de Versailles, obtient son diplôme avec mention en 2017 et complète un post-diplôme en 2018. Son travail, influencé par la présence zen et la liberté expérimentale des artistes du mouvement Gutai, explore la transformation, le mouvement intérieur et la tension subtile entre chaos et harmonie. Construction et déconstruction coexistent sur ses toiles, où les formes apparaissent, se transforment et se dissolvent, guidées par l’intuition et les rythmes de la nature — found without looking for. Expositions sélectionnées : 2026 : Arte Capitale, Paris, France 2025 : Gallery Smiley Art, Dubaï 2024 : Carrousel du Louvre, Paris, France 2023 : Arts traditionnels vietnamiens, Centre culturel vietnamien, France 2022 : Artiste vietnamien à Paris, Éric Satie – Arcueil, France 2021 : Abstraction gestuelle, BAM Galerie, Toulouse, France 2020 : Meet the French Artist, Centre culturel Éric Satie, Arcueil, France 2019 : Flower Power, 4 rue Notre Dame, Guingamp, France 2018 : Abstraction, 4 rue Notre Dame, Guingamp, France 2017 : Diplôme, 11 rue Saint Simon, Versailles, France 2016 : Portes ouvertes, 11 rue Saint Simon, Versailles, France
Kënschtleresch Approche
Ma peinture est une pratique continue où le processus importe plus que le résultat. Chaque œuvre naît du geste, de la matière et du temps. Nourri par une expérience profonde de l'impermanence lors d'un voyage en Inde, j'aborde la peinture comme un espace où les formes apparaissent, se transforment et se dissolvent. Ancré dans l'observation des arbres et des cycles naturels, mon travail ne représente pas la nature — il en traduit l'énergie, la structure et le rythme intérieur. Peindre devient alors un moyen de dépasser le moi et de se reconnecter à une présence plus grande.