Un tableau ne vit que par celui qui le regarde
Biographie
Artiste autodidacte française, Stéphanie Arpels développe une œuvre où la souffrance se transforme en énergie créatrice, et où la peinture devient un espace de libération. À travers ses figures féminines, elle explore la force intérieure et la résilience, évoquant des chemins de vie à la fois intimes et universels. Nourri par ses expériences entre la France, l’Inde et l’Italie, son travail interroge les passages entre le visible et l’invisible, dans une quête constante de l’insaisissable.
Kënschtleresch Approche
Le travail de Stéphanie Arpels explore les passages entre le visible et l’invisible. À travers ses séries Les Femmes et Les Chemins, l’artiste interroge les trajectoires de vie, les transformations intérieures et les dimensions spirituelles qui traversent l’existence. Sa peinture naît d’une nécessité personnelle : transformer la souffrance liée à une maladie chronique en un espace de libération et de création. Peindre devient ainsi un moyen de révéler ce qui ne peut être exprimé autrement. Nourrie par un parcours entre la France, l’Inde et l’Italie, son œuvre est profondément marquée par les rencontres culturelles et la spiritualité. Les figures féminines qu’elle représente incarnent la force intérieure, la résilience et une quête de liberté. L’artiste explore la matière, la lumière et la texture à travers la peinture, le collage et l’intégration de matériaux ou d’objets porteurs de mémoire. Ces éléments dialoguent pour créer des œuvres en couches, où la lumière et la matière révèlent des dimensions cachées. Son travail invite le spectateur à traverser des espaces de transition où se rencontrent le corps, l’âme et les chemins de vie, dans une quête constante de ce qui se situe au-delà du visible. Stéphanie Arpels utilise principalement l’acrylique sur toile, qu’elle associe à des techniques mixtes telles que le collage et l’intégration de matériaux variés. Elle incorpore notamment des fragments d’images issus d’artistes européens et indiens, créant un dialogue entre différentes cultures et traditions. L’ajout de résine vient accentuer les contrastes, les jeux de lumière et la profondeur des compositions. Son travail se caractérise par une recherche de texture et de superposition, où chaque couche participe à la construction d’un espace à la fois sensible et immersif.