Rendre visible l'harmonie et la subtilité de notre monde
Biographie
Soizic Lunven est une artiste peintre française qui cherche à rendre visible l'harmonie et la subtilité de notre monde. Son inspiration naît au cœur des paysages naturels, où la lumière se déploie, se reflète et se transforme en couleur. Cette lumière, devenue énergie vibrante, entre en résonance avec notre propre lumière intérieure. L’artiste s’attache à la saisir au plus profond d’elle-même pour la restituer, avec une grande sensibilité, dans ses toiles. Depuis plus de trente ans, Soizic Lunven cultive une pratique artistique unique. Elle travaille principalement à l’encre et à l’aquarelle sur papier, souvent sur de grands formats qu’elle maroufle ensuite sur toile. Formée aux Ateliers de la Ville de Paris, à l’atelier de Sèvres en communication visuelle, ainsi qu’au Taller del Prado à Madrid, elle a vu son travail exposé dans de nombreux lieux prestigieux, en France et à l’international : Salon des Réalités Nouvelles, Salon des Artistes Français (Grand Palais), Fondation Taylor, galerie Peinture Fraîche, galerie La Sala à Santiago du Chili, ou encore au Pavé d’Orsay. L’été dernier, elle a présenté près d’une centaine d’œuvres dans l’espace majestueux de l’Orangerie du Sénat, au Jardin du Luxembourg. En parallèle de sa peinture, Soizic Lunven crée également des luminaires en papier japonais sous la marque Solune Atelier.
Démarche artistique
Soizic Lunven puise dans la nature une source inépuisable d’inspiration. La lumière traverse ou se reflète dans le paysage, se transformant en couleur, en une énergie vibrante qui résonne avec notre propre lumière intérieure. Elle cherche à capter cette essence au plus profond d’elle-même. Pour elle, il n’y a pas de frontière entre l’humain et la nature : elle perçoit ce lien sacré en travaillant directement sur le motif, en pleine nature. Cette pratique en extérieur, à l’écoute des éléments, nourrit et enrichit son travail en atelier.
Techniques et supports
Soizic explore principalement le papier comme support de création. Elle superpose les couches de peinture en transparence, jouant avec les effets de profondeur et de lumière pour sublimer ses couleurs. Son travail mêle encre colorée, aquarelle, acrylique et crayons de couleur, créant des textures riches et nuancées. Le papier qu’elle utilise, 100 % coton, est marouflé sur des châssis entoilés (c'est à dire collé) on a ainsi accès au à la douceur et au velouté de la matière.