Là où les mots échouent, la peinture devient un détour nécessaire pour s’approcher de soi.
Biographie
Sandrine Belmont est une artiste peintre française dont le travail se situe à la croisée de l’abstraction contemporaine, de l’exploration psychique et de l’introspection émotionnelle. Parallèlement à son activité de psychologue et psychothérapeute, elle développe une œuvre profondément liée aux paysages intérieurs du mental et à la recherche d’équilibre émotionnel. Ses peintures, principalement réalisées à l’acrylique, se construisent autour de réseaux organiques, d’arborescences, de transparences et de grands espaces de respiration. Inspirées autant par les structures du vivant que par les circulations invisibles de la pensée, elles évoquent les mouvements complexes du monde intérieur : surcharge mentale, émotions, mémoire, agitation et apaisement. À travers une abstraction sensible et immersive, Sandrine Belmont cherche à créer des espaces visuels capables de susciter l’introspection tout en favorisant des sensations de calme, de fluidité et de présence intérieure. Son travail s’inscrit dans une recherche autour de l’influence des formes, des couleurs et des rythmes visuels sur l’état émotionnel. Ses œuvres ont été présentées sur différentes plateformes et galeries d’art contemporain. Lauréate de plusieurs concours internationaux d’art abstrait, elle poursuit aujourd’hui une démarche artistique centrée sur la transformation du tumulte intérieur en espaces sensibles et respirables.
Démarche artistique
Ma peinture explore les paysages intérieurs du mental. À travers des réseaux organiques, des arborescences et des espaces de respiration, je cherche à donner une forme visible à ce qui circule silencieusement en nous : pensées, émotions, tensions, souvenirs, mouvements intérieurs. Mon travail naît d’un besoin profond d’équilibre et d’apaisement. Peindre est devenu une manière de traduire et de transformer le tumulte mental et la complexité psychique en espaces sensibles, respirables et vivants. Les lignes se connectent, évoluent, se diffusent comme des cartographies émotionnelles inspirées à la fois des réseaux neuronaux, des structures organiques de la nature et des mouvements invisibles de la pensée. À travers les transparences, les circulations visuelles et les grands espaces colorés, je m’intéresse à la manière dont une image peut influencer notre état intérieur. Je cherche à créer des œuvres qui stimulent l’introspection tout en faisant émerger des sensations d’apaisement, de fluidité et de lumière intérieure. Mes peintures ne représentent pas des lieux réels. Elles évoquent des états intérieurs. Des espaces où le regard peut ralentir, respirer et retrouver une forme d’équilibre face à la surcharge mentale contemporaine. En tant que psychologue, je suis profondément sensible aux liens entre perception, émotions et monde intérieur. La peinture est devenue pour moi une exploration intime, une manière de me rapprocher de moi-même et de construire des environnements visuels où le mental peut respirer.