Biographie

Roza Tarpagkou est née en 1983 à Thessalonique, en Grèce. Titulaire d’un doctorat en Génie Civil, sa curiosité créative l’a rapidement conduite au-delà des frontières de la science. Depuis 2014, elle vit et travaille en France, où son parcours artistique s’est progressivement façonné. Après plusieurs années étant qu’Ingénieur de recherche à l’Université de Grenoble, Roza a choisi de suivre sa passion de toujours pour l’art et la peinture, entamant en 2023 une nouvelle voie. Elle a étudié la peinture techniques mixtes à l’École des Beaux-Arts de Grenoble, stage de dessin à l’École Nationale Supérieure de Paris, stage de portrait à l’École Nationale Supérieure de Lyon, ainsi que l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Ses peintures explorent le dialogue délicat entre la nature et la mémoire, mêlant émotion, structure et atmosphère. Elle participe activement à des expositions collectives internationales en France et en Grèce, et en 2025, elle a présenté sa première exposition personnelle en France. Les œuvres de Roza figurent dans des collections privées et sont présentées dans des galeries sélectionnées, ainsi que sur sa page personnelle Instagram et sur son site Internet.

Kënschtleresch Approche

Ses peintures explorent le dialogue délicat entre la nature et la mémoire, mêlant émotion, structure et atmosphère. Son lien avec la nature est devenu une part indissociable de sa vie quotidienne. En traversant les paysages silencieux de l’hiver en raquettes, en parcourant les sentiers escarpés ou en gravissant les sommets lointains, elle a appris à voir le monde sous un angle différent. Chaque voyage en plein air éveille des émotions qu’elle ressent le besoin de transformer en art, permettant à ses expériences de trouver voix et couleur sur la toile. Née au bord de la mer en Grèce, elle a grandi au rythme des vagues et de l’horizon infini, compagnons constants de son enfance. La mer est devenue son sanctuaire — un lieu de calme, de réflexion et d’imagination. Elle continue de traverser son œuvre comme mémoire et muse. Ses peintures s’inspirent souvent de photographies prises lors de ses voyages et de souvenirs lumineux de rivages ensoleillés, où la réalité et le rêve se fondent doucement. Ces souvenirs ont donné naissance à sa première collection, La nature à travers mon regard — une célébration de la nature vue à travers ses yeux et ses émotions. Ses œuvres sont réparties en cinq thématiques–collections (paroles de l'artiste): Collection Méditerranéenne La Collection Méditerranéenne est un hommage aux paysages qui ont façonné mon âme — des rivages ensoleillés de ma Grèce natale à la beauté sereine du sud de la France, où j’ai vécu et où mon cœur retourne chaque année. Née au bord de la mer, j’ai grandi au rythme des vagues et de l’horizon infini, compagnons constants de mon enfance. La mer est devenue mon sanctuaire — un lieu de calme, de réflexion et d’imagination. Elle continue de traverser mon œuvre, à la fois comme mémoire et comme muse. Mes peintures s’inspirent de photographies prises au fil de mes voyages et de souvenirs lumineux de côtes baignées de soleil, où la réalité et le rêve se mêlent doucement. Collection Provence & Alpes La Collection Provence & Alpes est inspirée par les paysages grandioses du sud de la France — une région de lumière éclatante, de charme intemporel et de contrastes majestueux. Des champs dorés et des collines parfumées de lavande de Provence aux sommets imposants des Alpes françaises, cette terre ne cesse de m’émouvoir. Depuis plusieurs années, mon foyer — lorsque je ne voyage pas — se trouve à Grenoble, au pied des montagnes. Être entourée de ces sommets m’inspire un émerveillement constant et une profonde énergie créative. Chaque visite en Provence, avec ses teintes douces et sa sérénité ensoleillée, demeure en moi comme un rêve éclatant. Ensemble, ces lieux forment un paysage d’émotion et de mémoire que je ressens le besoin de capturer sur la toile — un dialogue entre la terre et le ciel, l’immobilité et le mouvement, la réalité et la rêverie. Collection Architectures du Silence Architectures du Silence est un hommage à ma curiosité, façonnée par mon parcours d’ingénieure — une quête continue de lumière, d’ombre et de structure. Mon inspiration s’écoule des anciens aqueducs cachés sous la terre en Grèce et en Turquie jusqu’à la géométrie silencieuse des villes modernes la nuit. Dans cette collection, j’explore le dialogue entre le construit et l’invisible, là où l’ingéniosité humaine rencontre le calme, et où le silence devient une architecture de lumière et de réflexion. Chaque œuvre est une méditation sur l’équilibre et la présence — une recherche des espaces où la forme et le sentiment se rejoignent dans le silence. Collection Vagues La Collection Vagues est inspirée par la beauté sauvage et indomptée de l’océan Atlantique. Lors de mes voyages le long des côtes françaises et espagnoles, j’ai été profondément émue par la puissance immense de la nature — les vagues gigantesques s’écrasant sur les falaises, le grondement rythmique de la mer emplissant l’air. Ce spectacle brut avait quelque chose d’hypnotique, un équilibre entre la crainte et la sérénité qui me retenait immobile pendant des heures. Le son et le mouvement des vagues semblaient parler un langage qui leur est propre, et, de retour dans mon atelier, j’ai ressenti un besoin irrésistible de traduire ces impressions — cette énergie, ce son, cette mémoire — sur la toile. Collection Abstraite La Collection Abstraite est née presque par accident. La première peinture, La Forêt, devait à l’origine devenir quelque chose de tout à fait différent. Pourtant, une fois achevée, elle m’a apporté une satisfaction esthétique et une clarté émotionnelle inattendues. Au cours de sa création, j’ai senti émerger des émotions longtemps enfouies — des sensations que les mots ne pouvaient exprimer. De cette expérience est née une collection issue de la nécessité de donner forme à l’intangible : un langage visuel à travers lequel je peux exprimer les couches les plus profondes et souvent inexplicables de moi-même.