Vous devez avoir de la bonne musique en vous si vous voulez faire danser la vie!
Biografie
Muriel Deumié est une artiste contemporaine autodidacte dont l’univers mêle abstraction, énergie brute et poésie visuelle. Son style libre, qu’elle qualifie de “sanzisme”, échappe aux catégories : elle explore aussi bien le collage, l’art digital, la peinture gestuelle ou la figuration détournée. Chaque œuvre capte une émotion, une tension, un déséquilibre — avec une esthétique forte et des couleurs saisissantes. Son travail s’intègre parfaitement dans des lieux de caractère : hôtels, espaces de bien-être, lieux de passage ou d’exception. Présente sur Artsper, Saatchi Art et Artactif, elle a vendu plus de 80 œuvres dans le monde. Muriel propose aussi des œuvres sur-mesure adaptées aux lieux et à l’atmosphère recherchée.
Künstlerischer Ansatz
Je peins comme on respire, comme on se défend, comme on cherche à comprendre ce qui ne se dit pas. Ma démarche n’entre dans aucun cadre précis, et c’est volontaire. Je me définis dans un mouvement que j’appelle le sanzisme : sans style figé, sans dogme, sans limites. Je travaille à l’intuition, souvent sans plan, en laissant la matière, les formes et les accidents guider l’œuvre. Je suis traversée par les tensions de notre époque — la solitude, la pression sociale, le rapport au corps, à la norme, à la chute aussi — et cela se traduit dans mes toiles, tantôt abstraites, tantôt narratives, souvent traversées par des figures hybrides, des visages bruts, des constructions mentales ou urbaines. J’utilise tout ce qui me tombe sous la main : peinture, collages, encres, aérosols, numérique… ce qui compte, c’est ce que cela raconte. Mon art est un lieu d'expression libre, parfois violent, parfois doux, mais toujours sincère. Je crois que l’art a cette fonction rare : nous permettre de ressentir ce que les mots ne peuvent pas formuler.
Techniken und Träger
Je travaille de manière libre et expérimentale, en combinant différentes techniques selon l’intention de l’œuvre. J’utilise la peinture acrylique, les encres, le fusain, les collages, le spray, les marqueurs, et parfois des éléments numériques intégrés à la main. Mes supports varient eux aussi : Toile sur châssis Papier épais (300 g minimum, souvent marouflé) Aluminium Dibond pour certaines créations digitales ou semi-abstraites Carton ou bois brut pour des pièces plus expérimentales ou expressives Cette diversité me permet d’adapter chaque œuvre à son message, son énergie et aussi à l’espace où elle sera exposée.