Bienvenue dans mon univers artistique ! Ce dernier mêle surréalisme et expressionnisme, ombres et lumières, tout droit sortis d'un esprit émotionnellement instable. Belle visite.
Biographie
Je commence mon parcours en école de mode, je souhaitais mettre à profit ma passion qui était déjà le dessin à cette époque. Ma grand mère, ayant fait les Beaux-Arts, elle m’a toujours encouragée à développer mes sens artistiques à travers le dessin et la couture. Lorsque le temps est venu de choisir une formation il m’a semblé logique de me diriger vers le stylisme qui alliait ces deux disciplines, cependant c’est dans la peinture à l’huile que j’ai finalement trouvé ma vocation.
Kënschtleresch Approche
Après trois ans d’études et des rencontres fabuleuses je réalise petit à petit que ce qui me plaît vraiment est la peinture brute. Il a été difficile d’accepter que je ne me trouvais pas sur la bonne voie, et très angoissant d’envisager une carrière d’artiste. J’ai, par chance, toujours été soutenue par ma famille. Aussi, si cela pouvait me rendre heureuse, alors une carrière d’artiste devenait mon but à atteindre. Mes années d’études m’ont permis d’acquérir une grande ouverture d’esprit et une sensibilité à la matière. L’avantage de la peinture à l’huile est qu’elle peut se poser très épaisse et donc donner un résultat très texturé. J’ai beaucoup utilisé le couteau, pendant un temps justement pour favoriser ces volumes. Depuis quelques toiles je me suis tournée de nouveau vers le pinceau. Mon univers oscille entre rêve et réalité. Mes personnages sont porteurs d’émotions. Même privés de pupilles et d’iris, ils parviennent parfaitement à s’exprimer. Leur retirer la vue telle qu’on la connaît me permet de leur créer une existence « entre deux mondes » : il y a le nôtre, dans lequel ils prennent vie à travers ma vision, et le leur, celui dans lequel je les fais évoluer. Ils sont mon exutoire. Nés de ma détresse, ils m’accompagnent aujourd’hui dans chaque aspect de ma vie. Aux prémices de mon cheminement artistique, je n’utilisais que le noir et le blanc. Très vite ennuyée par des résultats prévisibles et encouragée à explorer la couleur, je m’y suis mise. Aujourd’hui, je ne songerais jamais à retourner au noir et blanc, tant la couleur me passionne. J’ai découvert que même les émotions les plus sombres pouvaient être éclatantes de couleurs. La vision que j’ai de ma création artistique a complètement changé depuis. Mes personnages portent en eux le thème, et, indépendamment, les couleurs soutiennent l’équilibre de la composition. J’ai notamment longtemps hésité à peindre le fond de leurs yeux en noir, mais j’ai choisi le blanc comme symbole d’espoir. Le blanc est associé à l’espoir et s’exprime visuellement par la présence de lumière. Il faut donc voir, dans chacune de mes toiles, la lueur d’espoir qui, même dans les moments les plus sombres, illumine les pensées.