« Je commence toujours par un seul coup de pinceau, une touche de couleur — rendant visible une impulsion venue de l’intérieur. »
Biographie
Jocelyn M. Ulevicus est écrivaine, poétesse et artiste autodidacte dont le travail explore les thèmes de la guérison, du corps et de la réappropriation de l’émerveillement. Ancrée dans la tendresse et la vérité, son œuvre se distingue par une palette vibrante et un geste pictural évocateur. Elle travaille principalement à l’acrylique sur lin français et sur papier, souvent depuis son atelier baigné de lumière à Montmartre. Le travail de Jocelyn a été exposé à l’international et figure dans des collections privées ainsi que dans des publications éditoriales. Lorsqu’elle ne peint pas, elle écrit une newsletter très suivie sur Substack, The Living Canvas, où elle partage des réflexions d’atelier, des pensées poétiques et des coulisses de sa vie d’artiste à Paris.
Kënschtleresch Approche
Déclaration de l’artiste Jocelyn Ulevicus est une artiste, écrivaine et poétesse américaine dont le travail explore les paysages émotionnels de la féminité, du deuil et de la transformation. Ses peintures—qu’il s’agisse de compositions florales ou abstraites—sont profondément personnelles, reflétant souvent les complexités silencieuses de la guérison, de l’identité et de l’impermanence. Les fleurs sont un motif récurrent dans sa pratique, s’inscrivant dans l’héritage symbolique de la peinture vanitas hollandaise et s’inspirant d’artistes tels que Rachel Ruysch, Vincent van Gogh, David Hockney, Claude Monet, Henri Matisse, Georgia O’Keeffe, Joan Mitchell et Agnes Martin. Le geste pictural d’Ulevicus est expressif et intuitif, nourri par son vécu en tant que fille endeuillée, femme célibataire et sans enfant, et être en perpétuel devenir. Ses œuvres récentes réinventent le genre de la nature morte à travers le prisme de l’impermanence bouddhiste—introduisant mouvement, vitalité et changement sur la toile. Dans son univers, les fleurs ne restent pas figées : elles bondissent, grimpent, dansent et tombent, incarnant toute l’ampleur du vivant. Ulevicus invite le spectateur dans un espace de résonance émotionnelle et de réflexion. Si son travail porte une part de beauté et d’optimisme, il propose aussi une interrogation sincère sur ce que signifie vivre avec le cœur. Ressentir profondément, suggère-t-elle, est un acte radical.